丁乙和他的“十示”
策展人:刘淳
1988年，26岁的丁乙果断放弃了具象绘画而义无反顾地走上了抽象艺术的不归之路。于是，他的画面上开始出现了“＋”，他反复强调“＋”没有任何意义，就是一个纯粹的视觉符号。再往后，他在“＋”的上面又叠加了“×”，使原本简单的“＋”成为一个“✳”，使这个符号由此变得丰富、饱满、挺括。丁乙称他为“十示”；他试图消除所有与艺术相关的联系。于是，那些“✳”像一个又一个阵营，在丁乙的摆布下不断扩展，从最初的二维空间逐渐向三维延伸，成百上千，成千上万。“十示”在丁乙的画面上有序排列，尤其是精准的制作，呈现出一种全新的视觉形态，不但突破了传统绘画所有的约束，也为中国现当代艺术增添了生机与活力。
自从“十示”进入一个个方格之后，丁乙的绘画开始走向一种极端，“十示”不再是一个名词而转向动词，成为一个人们难以琢磨的“现在时”和“主动形态”，从生涩到练达，从浮浅到深奥，从约束到自由，从简到繁……
从本质上说，“十示”就是一个平实的符号，是一个没有任何意义的词汇，慢慢地，从它的内部释放出一种有温度的信号——骚动、饱满、欢腾、热情，如阳光盛开，如春风跳跃，如歌声滚动。那些“✳”一个挨着一个，一个引诱着一个，它们受规则支配，最高级的想象来自约束，它需要很好的思维能力，使我们看到了在艺术家的规则下自圆其说的世界——神奇而挺括。如千帆竞渡，百舸争流。
所以，在当代艺术泥沙俱下的今天，丁乙那种类似宗教信仰和信徒诵经的行为，是一种极其少有的精神品质。
在过去35年中，“十示”是一种线性时间坐标上的推进而不是美学立场的断裂。在不同的图像中繁衍，在变化的媒介中转换，但基因却从未改变。丁乙始终坚守“十示”的检省与实践，通过一种类似于制图的理性程序去探索并靠近绘画——那是一种难以捉摸的本质与真相，如谷底风来。重要的是，他始终拒绝与任何美学和艺术潮流发生关联。
丁乙就是要用自己的创造来更新艺术，以实现对具象绘画的反叛与超越，让我们深刻感受到一种超越现实的真实。事实上，“十示”就是丁乙创造的一个符号，当它被集结在一起时，原本无意义的“十示”便产生了意义，由此产生对世界的理解和认识的全新途径——甚至，唤醒我们对生活的希望和信念。
在过去35年的漫长岁月中，丁乙一门心思地重复着“十示”的研究与探索，他没有被各种神话所迷惑，那种旷日持久的坚守成为一种主动的选择，成为艺术家的一种生活方式。在不断的重复中确定自己的生命意义，并获得内心的解放与自由。很多年前，“十示”已经进入商业领域，曾与“LV”，“爱马仕”和“轩尼诗”等国际商业大牌合作，使绘画获得了新生。重要的是，他的作品曾被英国大英博物馆，法国蓬皮杜艺术中心，德国戴姆勒艺术中心，日本福冈亚洲美术馆，中国美术馆等重要机构广泛收藏。
丁乙创造的“十示”，是对世界的持续命名，它与人类所有的其他知识一样，与世界之间保持着某种假设和解释，是对世界最鲜活的映照。在过去35年中，他不断追求那些不可知与流动，在看似僵化、概念化和符号化的图像中，所有的传统知识与现代理念都与它无关，既囊括了现当代艺术求新求变的一面，同时又将这些新与变引向古老而恒定的精神事物，关乎存在的深度体验，正是在这种精神光芒的照耀下，我们即使与他人共同目睹了同样的事物，其内心体验也会完全不同。丁乙就是要竭尽一生的努力去追求这种不同，并且让别人相信这种不同的存在。
丁乙的每一件作品都是一个假设，宇宙中分布着巨大的神秘和未知，并且构成了一个总体的宇宙社会。在丁乙的世界中，涵盖了从起点到宇宙所有的尺度，跨越漫长的时光，其思想的速度和“十示”的广度超越了传统境界，正在启发人类想象和探索宇宙的各种可能。丁乙超凡绝妙的想象，再一次证实了他的创造能力，而“十示”带给我们的感触、思考以及视觉震撼，在这里上升到一个新的维度。
35年前，“十示”是冰冷的，是没有任何意义的，35年之后，“十示”开始放射巨大的能量，尤其是在社会变革之中产生了意义。成为中国当代艺术史上一首岁月长歌。
今天，丁乙受摩诘美术馆之邀，携带着他的作品登陆太原，为山西观众带来一道视觉盛宴。我相信，“十示”如浩瀚宇宙中的星河光尘，会照亮黄土地，也会改变人们的传统审美，为现代生活注入生机与希望。
“十示”就是丁乙的世界观，它会继续铮铮前行。
