「醒石记」当代水墨展

中国古代文明中，很早就有一种赏石文化，石成为某种心灵的观照物。千百年来为之痴迷、癫狂的文人骚客不在少数。同时，赏石文化也留下无数精彩的视觉遗产和美学想象。在中国的山水美学中，有一种“兀然而醉，恍尔而醒”的诗性品格。陈老莲（明）在他著名的“隐居十六观”中，绘有其“醒石篇”。

“醒”是一种状态，是人或物在特定境遇中的涅磐再生和转呈的状态。“醒”也是一个过程，是事物在时间长河中的舒展延缓的过程。“醒”预示着瞬间的洞察、觉悟与某种轮回后再度起始的决意。醒-醉这对悖论的矛盾体，总是关联着社会的现实情境，成为精神与语言界面的延展。

“石”是物质在时空长河中的固化与凝炼、它是穿越宇宙洪荒的存在。虽然表面看来，它有很强的物理属性与视觉存在，但它也是一种可以引发哲思与诗性想象的观照物。

在中国，石头是作为一种象征而被人们寄存在文化深处的。通过石头，中国人在自己的文化上建立了一套独有的审美范式，这种范式千百年来被打造成某种具体的审美的体验。这种体验是图形、是线条、是笔、是墨、是水、是纸、是呼吸、是血脉、是心跳、是节奏…，它们滋养着中国人的真实审美体验。也许它不具有世界性，但它具有独立的审美价值。其实也是我们作为中国人审美的一个独立节点。

以“醒·石·记”来命题一个与现实相关的艺术展览，一方面，它延续着中国古代文人的某种山水情怀，而不只是形式的借用；另一方面，它以不同的路径和方式，叩击着今天的社会和文化现实。展览将汇集中外艺术家的作品，以中国水墨语言载体来记述呈现：艺术家与这个时代种种敏感问题的关联。借物隐喻、借石生情，从不同的角度触击着审美与创造的本质问题，他们在当代水墨实验、赏石的行为过程中，实现着某种自我的形式建构和精神建构。这既是以一种“仁智之乐”的方式独善其身的态度；也是一种纠缠现实的视觉升华，它勾连起作品与现实文化的联系。既包含着乌托邦式的想象，也在现实与文化的深处，构架起一种鲜明的态度和语言方式。