叶恒贵个人展：启发平凡

本次展览展出近70件艺术家叶恒贵的代表性作品，他的创作有直击人心的力量，画面中拥有特有的碎片化场景和日常化处理，拒绝惊世骇俗，连情绪都不会刻意植入，但却拥有抚慰人心的能量。

他的艺术履历和创作才情让人惊艳，然而，他却并未热烈地迎合这个时代，反倒一直是返璞归真的像个隐士般生活。作为一个情绪内敛的人，他的作品不服从于任何主义。

一直以来，叶恒贵始终在默默的作画，他的岁月被定格在目光穿越的任何可能之中，有时候画面中的不可名状感如同他亲自编织出的视觉大网，里面有艺术家所有的隐忍、铭记，甚至那些看似毫不相干的碎片化场景，皆被牵扯于他创作的脉络中，被画面定格。

于他而言，放弃主题、观念，在普通空间、平凡时光中寻找触动自己之处，看似删繁就简、返璞归真，其实选择了更有难度的艺术方向。

事实上，叶恒贵的创作生涯经历了几次更迭和转变。1989年，叶恒贵从中央美院毕业，被分配到湖北武汉的华中师范大学美术系工作。因其作品带有的优雅气质，以及将日常事物引向形而上的诗性追求，而开一种淡雅古朴的画风，被专业界所关注，由此崭露中国当代画坛。

90年代末期的叶恒贵意识到图像的重要价值，并开始在自己的创作中进行有效“利用”。他以现实中的人物肖像为描绘对象，借用了流行图像中最突出的“大头贴”形式，在现实图像的基础上进行大量“扭曲”和“变形”，使之达成某种匪夷所思的效果。

2006年至2013年之间，叶恒贵执着于对自我表达的探索，他尝试了很多关注现实社会的题材，最终决定回到原初最本真、最朴素、也是最自然的表现状态，既不被主题所约定，也不被风格所规范，而是由心出发，去捕捉生活中隐藏的激情和流逝的诗意，创造属于自己的自然主义艺术观。

从2013年开始，叶恒贵放慢创作的速率，并信奉一种自然而然的因缘际会，认为作品无需基于死板的逻辑，也不依赖于刻意的推理，只有发自内心的真诚才能够感受到它的存在意义。