从一个月亮到另一个月亮

展览《从一个月亮到另一个月亮》是艺术家东四和郭家赫正在进行的独立项目。通过一系列的架上绘画、摄影、装置、影像、行为、新媒体等多种媒介相结合，将整个场域作为“一个作品”的载体。它以视觉动力作为主要线索，脱离单一媒介的局限，企图营造一种暧昧的能量场。一种空间秩序被加入，新的叙事也就自然而然地应运而生。

一切进入反射性层面之物都会颠倒。主动和被动，观看和被观看，外部表现和内部逻辑……根据西方哲学我们认为世界是二元的，但他们之间既能相互作用又存在联系。

从洞穴画到印刷物，再到广播电视，然后是数字媒介，展览这种形式所赋予艺术家的即是被动接受。阿布拉莫维奇的作品《节奏0》（Rhythm 0, 1974）[1]中，艺术家主动地选择去被动接受观众的一切行为。

然而观众看展也是一个主动地被动接受的过程。虽然走进展厅是他们的主动选择，但他们看到的作品是别人挑选的。艺术品的边缘总是有个边框，展厅作为空间也有个门，世界就自然地被分为了“框内的世界”和“框外的世界”。

观众走进展厅，或走近作品，这本身就在与该场域产生联系。艺术品永远无法逃脱被观看的属性。被观看时和不被观看时，或者说艺术品作为客体存在时，人的主观性以这种方式得到了最大发挥，它的性质是否因此发生改变呢？就像我们常说的“薛定谔的猫”。在哲学领域，以波尔为代表的哥本哈根学派认为，量子物理学暗示了将主体性的意识、经验纳入客观世界并产生影响的可行性。“原子现象的观察对该现象所发生的不可避免的影响，就和心理经验的一种众所周知的色调变化相对应;这种变化是由于对心理经验的各种要素之一加以注意而引起的”[2]。

在机械复制时代的当代艺术语境中，“在场”越来越重要，艺术作品因观众的参与而变得完整。因为当“自我”变成“被展示的自我”，“真实”变成“表象的真实”，没有人能脱离感性而单独存在于纪录式的客观中。

它是随机的、偶发的、无意识的、尼采的身体哲学的[3]，像一场艺术家与观众的对话，艺术家的不断追问和观众的热情应答。我们讲去个体化、去中心化，讲物的平等，讲触及心灵刹那的凝眸，所以从个体入手，去创造艺术家和观众所共有的体验和记忆。

艺术作为这样一种元语言，我们借助它尝试联系彼此。