展览前言
胡宁娜和喻慧，是一对“化学反应”十足的组合。一位是自由的浪漫主义者，一位是风雅的完美主义者。两人性格迥然，画风各异，却都得益于家学的熏染与时代的惠泽，共同在传统丹青笔墨的现代化探索中，形成了独树一帜的艺术风貌，走出了各自的艺术天地。
上世纪90年代，杨春华、孙晓云、徐乐乐、胡宁娜、喻慧等七位女画家的展览，促成了江苏省女性画家群体——“三月画会”的成立， 之后衍生出了我称之为中国女画家“梦之队”组合，聚焦女性视角叙事的美术展览品牌——“彤管流芳”。近三十年间，“彤管流芳”系列展览先后举办了近三十场，在某种程度上可以说，“彤管流芳”记录了改革开放以来，女性画家在中国画坛发展进程中的创作风貌演变，而胡宁娜和喻慧，也对中国画于当代的发展做出了突出的贡献。
胡宁娜的创作似乎都是有“兴”而为之，这点倒是和她的人一样。从“敦煌情结”下观音群像的超然恬静，到南美舞者的浓烈野性，再到埃及图式的诡谲神秘......都在她对单纯的墨线的“拿捏”中贯通起来。这些穿插在她不同人生阶段的生活图景，也因她对经典的崇敬、对于神祇的敬畏以及对现实生活、对劳动人民的关切，显得情意盎然。
喻慧对于传统工笔的现代化探索过程，呈现出了现代视觉经验对于传统花鸟画的革新历程。她钟于对自然生活的体悟，乐于对笔墨媒介的“折腾”，保持着对经典的某种警觉般的思辨，当然，这也是与她精于钻研而又敢于创新的性格有直接的关系。她的花鸟图式在“一破一立”之间，不断跳跃。从工整细致的花鸟“至美至雅”，到“太湖石”图式背后，视觉语言对叙事空间的营造，自然永恒与个体生命“短暂”间的拉扯，最终突破了平面空间，由工笔出发，喻慧的创作，无疑走向更为广阔的空间......
习总书记强调要“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，作为江苏省“德艺双馨”文艺工作者，胡宁娜和喻慧始终以细腻真挚的人文视角，创作了大批记录时代、讴歌时代的优秀作品。她们是江苏文艺人才队伍中女性艺术家的佼佼者，也是促进江苏书画艺术发展的中坚力量。
值此西太湖美术馆建馆十周年之际，以“彤管流芳”为名，将胡宁娜、喻慧的作品以双个展的形式加以呈现，无疑，也为讨论女性艺术家的当代创作，丹青笔墨于当下之发展提供了一种契机。
周京新
胡宁娜和喻慧，是一对“化学反应”十足的组合。一位是自由的浪漫主义者，一位是风雅的完美主义者。两人性格迥然，画风各异，却都得益于家学的熏染与时代的惠泽，共同在传统丹青笔墨的现代化探索中，形成了独树一帜的艺术风貌，走出了各自的艺术天地。
上世纪90年代，杨春华、孙晓云、徐乐乐、胡宁娜、喻慧等七位女画家的展览，促成了江苏省女性画家群体——“三月画会”的成立， 之后衍生出了我称之为中国女画家“梦之队”组合，聚焦女性视角叙事的美术展览品牌——“彤管流芳”。近三十年间，“彤管流芳”系列展览先后举办了近三十场，在某种程度上可以说，“彤管流芳”记录了改革开放以来，女性画家在中国画坛发展进程中的创作风貌演变，而胡宁娜和喻慧，也对中国画于当代的发展做出了突出的贡献。
胡宁娜的创作似乎都是有“兴”而为之，这点倒是和她的人一样。从“敦煌情结”下观音群像的超然恬静，到南美舞者的浓烈野性，再到埃及图式的诡谲神秘......都在她对单纯的墨线的“拿捏”中贯通起来。这些穿插在她不同人生阶段的生活图景，也因她对经典的崇敬、对于神祇的敬畏以及对现实生活、对劳动人民的关切，显得情意盎然。
喻慧对于传统工笔的现代化探索过程，呈现出了现代视觉经验对于传统花鸟画的革新历程。她钟于对自然生活的体悟，乐于对笔墨媒介的“折腾”，保持着对经典的某种警觉般的思辨，当然，这也是与她精于钻研而又敢于创新的性格有直接的关系。她的花鸟图式在“一破一立”之间，不断跳跃。从工整细致的花鸟“至美至雅”，到“太湖石”图式背后，视觉语言对叙事空间的营造，自然永恒与个体生命“短暂”间的拉扯，最终突破了平面空间，由工笔出发，喻慧的创作，无疑走向更为广阔的空间......
习总书记强调要“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，作为江苏省“德艺双馨”文艺工作者，胡宁娜和喻慧始终以细腻真挚的人文视角，创作了大批记录时代、讴歌时代的优秀作品。她们是江苏文艺人才队伍中女性艺术家的佼佼者，也是促进江苏书画艺术发展的中坚力量。
值此西太湖美术馆建馆十周年之际，以“彤管流芳”为名，将胡宁娜、喻慧的作品以双个展的形式加以呈现，无疑，也为讨论女性艺术家的当代创作，丹青笔墨于当下之发展提供了一种契机。
中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席
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