自定义II——7个问题

千高原艺术空间于3月11日推出今年春天的艺术家群展“自定义 II —— 7个问题”。“自定义 II —— 7个问题” 邀请了卜萱、曹根、侯逸杰、黄杰、刘珂旺、刘诗琪、刘唯一、朱鑫八位年轻艺术家参加，展览由许晟策划。

“自定义”意味着独立的思考与自由的创造，也意味着自然而无拘束的生长，这或许也是年轻一代艺术家们所实践着的基本方法与价值。参展艺术家们彼此间或许是陌生的，当他们在展览中聚到一起，首先会用提问的方式来认识对方。每一位艺术家都向其他七位艺术家提出第一个问题，由此开始相互了解与交流。问题不仅代表了解他人的开始，也是自我在群体中的生动映射。问题和答案同样重要，就像每个人在生命中，常常通过问题来认识世界，也认识自己。向他人提问的过程，本身也是自我介绍的过程，也是观众们认识他们的开端。

在提问的过程中我们发现，卜萱说她过去最常被问到的，就是“为什么要画自己的腿”。如果说她需要在创作的时候以某种形式凝视自己，那么她的画面更像是她的视线焦点之外被虚化的外部世界，而“腿”仅仅是那个世界的支点。有时人们会对整个世界嗤之以鼻，但又不得不身在其中。在这方面，曹根与黄杰的创作则都像是对外部世界的解构；曹根的拆解带有某种宏大的虚无感，而黄杰则像是在用各种“吵闹”的消费零件填补这样的虚无。这让人想起达达或者新莱比锡画派的艺术家，他们有时会陷入沉思，然后再做一个鬼脸。在当代世界里，相似的感受与打破点什么的愿望总在艺术家的创造中延伸。另一方面，侯逸杰描绘了各种既属于这个世界，又难以在其中安身的故事，人物，场景，情感，或者想象，它们组成了一张地图，带领人们去寻找那些原本熟悉，却在当代社会中逐渐变成“远方”的东西。刘珂旺的“远方”则来自他所强调的人文主义，与之相衬的，那些漫画般的场景充满了扁平式的审美特有的“内在光滑感”。似乎一切都是无关紧要的。刘诗琪的画面则是严肃的，其中的黑色有一种类似冥王星所代表的，如同禁忌、挣扎、或者重生那样的，源于宇宙深处的能量，它在真诚的对待下转化为心灵的光彩。在朱鑫那里，这能量则变成了走出悲伤的勇气，画面中带有自嘲意味的，冷静而有穿透力的目光，正是这段并不轻松的心灵旅程所留下的痕迹。刘唯一的创作既源于她曾经成为服装设计师的梦想，也包含了她对生动的人物细节的观察。华美与梦幻在她那里变成了一种深沉情感的表象，它们无处不在，深藏在每个平凡人的一举一动当中。