共生——视觉转译与内心独语

文_葛玉君

侯鑫是一位情感细腻且对日常物象极为敏感的艺术家。在创作中，他一直试图与对具体对象的叙述，形成某种“对峙”甚至“对抗”的张力关系。在其看来，具体形式在转换为更深层次的指向过程中，语言不仅是匮乏的，更是失语的，必须抱有审慎的态度！其次，与众不同的是，侯鑫的创作几乎每一张都缘起于一个独特的直觉经验抑或喃喃自语式的提问，而正是在这一不断充斥着“直觉感知”的循环往复中，注入了艺术家对周边世界的个人体验，对遥远他乡的屏息凝视，以及对历史及当下的顿悟审思……再者，尤其要强调的一点是，侯鑫的创作所透露出来的并非惯常意义上阶段性的“历时性”延绵，而无论从语言上还是题材上，都呈现为一种“共时性”的不同面向的互文追问，而这些“面向”则以“共生”的态势相互缠绕，如同“风筝不断线”一样，皆指向了艺术家内心深处的一次次深度撞击与独自叩问！

在我个人看来，侯鑫的创作至少给我们展示了以下几个面向。

其一，直观探微。侯鑫经历了系统且严谨的学院写实性绘画体系的训练。但是，我们会发现，他一直试图将这种严谨的写实技法与自己的创作拉开距离。无论是他大量的水彩画创作，还是其他水墨画乃至油彩创作皆可窥见端倪。对于他而言，不论何种风景或静物，重要的是刹那间涌向心头的那种直观且细微的感受、感动，抑或对瞬间直觉的一种理性提炼。这种提炼，往往不仅能够打动艺术家，同时可以激起观者的“共情”与共鸣。我们看到，在诸如“山河”系列中的《满洲里初见》《雨夜》《水畔》及《阳光》等作品中，艺术家更加强调了这一种感受性、直观性与主动性，甚至表现为先入为主的方法论。因此，在这里“写生”不是对景观、物象的“精确”描绘，而是对内心波澜的“精微”把握。当然，在《都散了吧》以及“起源”系列《生》等作品中，他还将这种直观的感受进行了某种揶揄化处理，进而引申为一种直观感受之后情境、思绪的“转移”……我想，在品读侯鑫创作的时候，这无疑是一个非常重要的出发点。