南通刺绣及女红技艺传习研究展（扬州巡展）

一线连古今，针针寄深情。巧手绣芳华，慧心传千秋。

在中国传统文化中，刺绣是女红技艺的突出代表，被视为女德的体现。中国古代女子的绣艺甚至与诗艺相提并论：“十三学刺纫，十五学吟诗”。豆蔻般的花样年华，在上下翻飞的曼妙纤手里，于交相游走的五彩线缕中，悄然绽放……中国刺绣，是灵巧十指萦绕出的和煦春风，温柔了华夏文明的进程。

中国的刺绣工艺源远流长。据《古今事物考》记载：“舜令禹刺绣，以五种之彩明施于五色，制作衣服，则帝舜始为绣也。”春秋时期，便有“衣必文绣”的风尚。宋代以后，刺绣艺术深受绘画艺术影响，“画入绣，绣似画”的审美追求，使刺绣艺术有了突破与升华，不仅增加了刻鳞针、滚针、打子绣、斜缠针等新技法，更有“一如图绘”的诗韵画意，使从前被视为实用品的刺绣臻至艺术的境界。及至20世纪初，苏州的刺绣艺人沈寿成为传统刺绣走向现代的关键人物。沈寿改变了以往刺绣中平铺直套的传统针法，将摄影和西方绘画的写实理念融入中国传统刺绣而首创仿真绣。仿真绣是根据物象的肌理，以散针和旋针两种针法，按照自然物的形状旋转铺绣，讲究光影明暗，强调物象质感。沈寿凭非凡的创造力，开中国刺绣之时代新风。

沈寿也大力推广刺绣教育，她先后在北京、苏州、天津、南通等地主持开办各种刺绣教育学校。其中，以南通女红传习所最有成就。其培养的众多刺绣人才，为乱针绣、虚实乱针绣、彩锦绣等现代刺绣的诞生和发展提供了源源不断的智力支持。20世纪60年代初，南通工艺美术研究所在“保护、发展、提高”的工艺美术方针指引下，秉承沈寿“以新意运旧法”的创新精神，研制出现代观赏性刺绣——“彩锦绣”。“彩锦绣”以“点彩”“纳锦”的粗细变化针法、别致的肌理质感、纹饰的特殊形式意味，大大丰富了现代刺绣的表达语言，乃南通工艺美术研究所集体智慧的结晶。

总五色而极思，藉罗纨而发想。新时代的刺绣艺术作为中国非物质文化遗产的重要代表，既要传承中华文明的造物智慧和美学精神，更要进行创造性转化和创新性发展，为人民、为时代、为未来守护这一片民族精神生态的原乡。

中国美术馆始终关注并着力传播中国非物质文化遗产。自2014年习近平总书记主持召开文艺工作座谈会以来，中国美术馆加大了非物质文化遗产保护工作的力度，加强了对相关优秀作品的系统性收藏和利用，建立了奖励性捐赠渠道。特别是通过主办、承办各类展览向世人呈现华夏大地上的非遗之美，充分发挥其文化、历史、民俗、社会价值。寿山石雕、宜兴紫砂壶、德化白瓷、剪纸、木雕、竹雕、玉雕、无锡惠山泥人、天津泥人张彩塑……越来越多的非物质文化遗产，正在依托国家美术最高殿堂的平台，更好地为人民所喜爱、所认同、所拥有、所共享！