钟天悦个展：憩息，升起

MOU PROJECTS欣然呈现钟天悦于画廊及香港的首次个展“憩息，升起”。此展览展出从具象转变至抽象的绘画作品，其中充斥着对历史纪实及种种信念的探索，娓娓呈现及揭示了艺术家的内心与外部世界的连接以及一种建构出的印象。

在她的具象作品中，钟天悦重现了一种历史泡影，探讨了历史文献的定义——此过程不仅是对过往的事件进行单纯的叙述，还是对历史中人文认识的建构，及其对当下现实感知的影响。《橙II》（所有作品2022）重现了一张名为《Making Braids》（约1902至1905年）的历史相片，画面里，四位身着长衫的人正在为自己前面的人编织满族髡发发型。而《长眠于明晨II》的灵感则来源于《Two Men on an Opium Bed》（约1902至1905年），相片中两个男人抽着鸦片，无精打采、神智不清，令人回想起清末鸦片战争造成的浩劫。在钟天悦的刻画下，人物的轮廓被削弱或扭曲，模糊了前景与背景之间的界线，唤起了回忆或想象中的人像。

于钟天悦而言，这些由外国传教士在二十世纪初拍摄的历史照片是那个时代的剪影，从支离破碎的历史文献中被提取出来，被暂停、贮存并蜕变于画布上。当艺术家的个人情感与认知被不断转化为碰撞而涌动着的色彩时，被审视的是当下时代对个人及集体历史的关注与感触逐渐衰退的过程。

如果钟天悦的具象作品是对历史纪实的重新讨论及一个向外观察的过程，那其抽象作品则是她不断审视内心而汲取得到的，提炼出她的具象绘画及记忆中的印象。《惆怅的紫玉I》与《惆怅的紫玉II》来自于钟天悦对一首诗的邂逅和感知，尤侗（1618至1704年）认为此诗为其友人董以宁（1629至1669年）所作，原诗讲述了一位在吸烟的青楼美人的故事。画面中，人物已无从辨认，而是被分解成了线条和笔触，透出纯粹情感的溢满和爆发。在与这两幅作品色调相似的《我的视线跟随火苗汇聚成河》中，氧化红的各式运用和调配使画面流溢出大地的色调与生机。钟天悦将火的元素视作一种亘古不变的存在，火作为主题也因此与情感的表达符号紧密相连。她视觉上大胆的用色和使人发自内心与之共情的笔触，源自钟天悦对潜意识的思考以及其残缺、部分虚构却奇幻的本质。

绘画所给予钟天悦的，是当她游走在一个隐喻和现象无穷的领域中时，使她保持不断向上运动的能量，这种能量凝聚了被重现的历史，以及对时间流逝的沉思角力。在这些时而快速、松散的笔触和时而分层、负载的颜料之间，透露出的是艺术家持续不断地去对照历史进而发掘自我的征程，它具有超越对过去重演的力量，从而为未来提供鲜活的生命力。