焯雄个展：赋比兴

2019年，一个内蒙长大的孩子从英国回到国内，来到南方。

当初学费堪够, 画材店里按英寸计价，织纹细密的画布在汇率换算下成了奢侈品，只好捱到短暂回国，从晒布路买来一批棉麻混纺的坯布充数。
原汤化原食；

那本服务于精雕细琢写实画的布，到了焯雄手里，抛去了油光可鉴的水果静物；

颜料，油，画布对号入座；有了东方写意的自觉。

汇率难以衡量两个大陆上的劳作与生存。

正如东方的意境之美，借情景他者言物，在西方抽象与写实的两头推脱下，转译失败。

而今，晒布路那些被他成捆塞进箱子里的画布；

再成捆带回来时，为我们眼前的景观打下雏形。

展览是艺术家的回答，也是一次对我们的提问：

拿什么去概括这批融合了东西方绘画传统，忽而乘着东方写意，游离于西方写实之外的画儿呢？

曾经的游牧把粮草、连带着文明、意识，驮在马背上；

到了焯雄这儿，笔成了马，驮着绘画的传统，当代艺术中七嘴八舌的 “主义”，回到画布上。

于是, 正如《周一早晨》里，

当笔触顿挫，仿佛凿开画布的空白，掘出那一个个孩子的形态。绘画不再蒙骗, 皇帝再无新装, 作直抒胸臆, 以为 “赋”;

行走于《母山》, 马儿于甘霖中扬起黄土，拿那触抚依偎间勾勒出的圆润，那亲昵中诞生的壮美，比做母性；

而《柏拉图的洞穴》中，以冲动而流淌的红色作蒙昧，方才诞生具有确凿人形的知性曙光：东方语境中，先言他物兴起所咏之辞，谓之 “兴”。

赋，比，兴。

这是焯雄所情所感，成为我们眼前画面的完整历程。

本次展览也是一次出卖：

艺术是艺术家，在生活哲学与环境杂糅里，某种诞生于无意识的自觉而已。