鱼鳞半透明——灵韵的消逝

灵韵（AURA）一词本来自于本雅明（德国）的一个艺术性概念，在本杰明《摄影小史》中，他主要指向人在自然环境或氛围中产生的奇妙感受——指当你注视着、编织着自然对象的时候，显现的一种产物。觏火的创作，作品中不乏这种尝试，最近可追溯到“黑梦”作品时期，她记录了在朦朦胧胧之间产生的一种“出窍”、“意识游离”状态——此时的灵韵，更加接近个人的主观感受。但是随着时间的推移、创作环境的改变，灵韵的显现又有了一种辩证的变化。

这次个展的两个系列作品，是觏火离开成都后所作。她一直坚持着环境主要作用于作品，第一系列作品是《当视力逐渐微弱》，这系列作品里又分了三到四组，分别针对不同的对象进行尝试。有顽石、光斑、花束、草丛，所有的作品都是生成环境中的自然光与人造光结合，又与摄影发展初期技术上的不成熟(长时间曝光导致“光线叠加”)息息相关。用她自己的话来说就是，“我像是一个没准备好的人”，这种拍摄没有目的，但是非常强调“即时即地性”，指它独一无二地在场于其所处的地方。觏火如果换个拍摄环境中抽离出来，就无法拍出同样的一组作品——同样，我们为了避免信息传达的偏差，在展厅内也还原了场域的绿植，避免“灵韵”的消减。

第二个系列作品则更加“松弛”。《十平米的晚霞》是一件大型装置作品，这组作品是电脑生成的，是因为想用人造光模拟自然光，最接近晚霞的色彩，主要背景是在杭州期间觏火对成都封城期的思辨。色彩和数字化转译的艺术作品让“灵韵”回归了，重组、改造、使艺术作品重新获得某种仪式性的维度。但是又是对灵韵的一种辩证思考，因为我们无法直接体会到他人的思维。这一主题和对象的尝试，让觏火为从“主观”的载体转变为“客观存在”。

灵韵的消逝，常伴随着新的灵韵开始显现。我们从主观的矩阵跳入他她视界，从传统创作技法转向为新的科技和研究，更迭之间，希望我们能在这两组作品中体会灵感的光芒和自由。