狂想曲

狂想曲是一种感情奔放的音乐题材，自由、率性、幽默、无拘无束。

如今，“狂想曲”这个词语背后的含义，也可以毫无束缚地被运用到每个天马行空的角落，暗喻着各式各样燃烧想象力的艺术作品——这些余烬像一朵朵迷蒙又多情的花，吸引着每一位浪漫之心不死的人。

在开始思考“艺术家们到底在‘狂想’些什么？”这个问题之前，首先会受到纯粹感官印象的影响——色彩——即各种美丽的颜色所带来的满足和愉悦。对色彩的挥毫，便是“狂想”这一行为最外化的表现。

虽然对于色彩的生理感受持续时间很短，我们可能很快被作品俏皮新奇或叛逆不羁的形式吸引，便立刻忘记色彩短暂的震撼。但对各种颜色的表层印象有可能成为一系列相关感觉的起点。

本次展览展出的每一位艺术家各有各的“狂想”，可是每一位都选择了绚烂明艳的色彩作为燃烧想象力的火把。

孟菲斯风格 Memphis的马丁·贝丁 Martine Bedin与米切尔·德卢奇 Michelede Lucchi，他们以高度饱和的色彩作为反对包豪斯风格的旗帜，展现了极其戏剧化的视觉冲突，在剧烈色彩变化之中寻找一种直接的情绪与感动；

画“冰激凌怪”的纽约街头艺术家Buff Monster，利用荧光的粉色制造张扬又可爱、热烈又活泼的街头符号，继续着波普艺术在当下社会的潮流事业；

还有近期在国际拍卖行上表现颇佳的日本艺术家加贺笃志，善用充满叙事性的暖色调描述了一个住着各种小动物的虚构世界，在无数日本漫画式波普艺术中建立起自己的独特风格......

康定斯基曾说过：“色彩是一种力量，能够直接影响灵魂。色彩好比琴键，眼睛则是音锤，灵魂仿佛是一架钢琴，上面连着很多细线。艺术家用手弹奏琴键，引起灵魂的震动。”

这些艺术家们敲击着最绚丽的琴键各自“狂想”着，叛逆的、炽热的、狡黠的，或者活泼的、可爱的、嘲弄的，避开了艰涩与深刻，高歌着快乐、快乐、快乐——如同狂想曲这一曲式诞生起便是承载快乐的。

这些作品是藏家林英杰、Toro最新的收藏，他们如同在浩如烟海的艺术世界里的“快乐收集者”，把这些绚烂多彩的艺术符号收集起来，演奏脑中最浪漫的“狂想曲”。

这场“狂想曲”用鲜艳的颜色表现着后现代或当代的景观时，也喻示着这个时代悄无声息地将幻觉的顶峰与神圣的顶峰做了直接的连结，邀请每一位热爱图像的观众，享受这个冬天最快乐、恣意的“狂想曲”。