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张晖个展:阿波罗与芥子园

  • 展览时间:2021/12/18 — 2022/02/1380
  • 展览空间:CLC画廊
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张晖的绘画总让人觉得充满着阳光感,但不是指那种外光写生的风格,也不是指强烈的光影。张晖并不去再现自然现实中的光,他的画面似乎总是均匀明亮的,他几乎不画阴影,只在局部上用些许明暗法去凸显造型。尤其是在他的风景题材中,这种手法类似于中国传统山水画,不提供那种一时一地的视角。画家似乎是一个抽象的观看者,在一种形而上的目光中俯视或远观着这个无限的世界。

于是,他画面上的风景,不管是城市还是山脉都没有让人置身其中的冲动,因为一切都转化成了轻松而优雅的结构、色彩与笔触。这种不及物性也体现在其他的题材上,他画中的树、果、花也都被从环境中剥离了出来,如静物一般隐去来历,他画中的人体也都几乎毫无情色,只有性别而没有性,他画的是女性、男性,画的是人类最普遍的模样。

换言之,张晖画的是事物的应然状态,而不是偶然状态,在这个意义上,他是一个古典意义上的观看者,而不是“现代”以来的在场者。张晖把世界看成、画成他心中理想而梦幻的样子,首先是色彩,他喜欢使用明丽的色彩,纯色与补色,让色彩之间激发一种色调的光感,他也有意用荧光色以强调这个时代特有的气息。其次是直接的符号形象,巨大的太阳或者彩虹,它们经常像图腾一样贴在画面上,带着强烈的象征力。

但最为重要的是张晖在绘画中所体现的观看方式,他画中的世界有着一览无余的明亮与梦幻,这种明亮似乎来自画家的目光,仿佛目光照亮了其观看的对象,赋予了对象以形式表象,并克制地停留在这种梦幻般的表象上,在这个意义上,张晖的观看包含着一种阿波罗式的目光。

在尼采的论述中,阿波罗“从根本上来说,是‘照耀者’,是光明之神,但他也统治着内心幻想世界的美丽外观”。作为造型艺术之神的阿波罗把作为现象的世界秩序化,因而审美化,“正是靠着这一点,人生才成为可能,并值得一过”。张晖与他画中的世界正是这样一种适度的审美的关系,他把具体而杂乱的表象构造成平静的秩序,给我们带来了一种“形而上的慰藉”。

张晖的秩序感不仅体现在画面形式上,也表现为他的工作方式上:题材的分类与“重复”。似乎是来自于美术学院中的习惯性课程划分,张晖的绘画题材可大致分为风景、人体和静物,他一方面觉得“画什么都是一样的”,但又保持着题材本身的单纯与稳定。甚至张晖的工作方式很像是一个兼攻山水、人物与花鸟等画科的传统国画家,他形成了自己的程式,又反复推进演绎,几乎构成了一部个人的“芥子园”。


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