谈论黄俊伟的作品，「造境」是关键词。
为了精准表达疏离、孤寂、空灵的情绪，他调用了各种媒介和手段，在意识的流动中结构和转化画面的形象。作品中的日与月，山与海、太湖石、拱形门等，都是特定的语言符号，通过经营位置，构建具有秩序感的形式之美，画面上呈现的多层次的透视效果，让观者可以进入一个多维变换的时空。黄俊伟对场域和空间的精准控制，使得画面既有丰润细腻的气韵，也有韧性坚定的风骨，将「温和」与「刚毅」两种气质毫不违和的糅在一起——我们在《诗品》中选词——将这种气质定义为展览的主题：清风与归。
写境与造境
1908年，王国维在《人间词话》中提出了诗词要传达的两个境界，他将「写境」归于写实，「造境」归于理想。黄俊伟的创作方法，其实正是从「写境」向「造境」的渐变。他从日常生活中熟悉的某一处空间着手，人为剔除了在他看来琐碎的物件，为了还原这个空间原来的样子，用倒叙的方式，来思考每一个个体在每一个空间“是否如人们所期望的那样，是在不断的生长，抑或是不停的消耗”？
「画为无声诗」。黄俊伟的「造境」，是把真实世界的人与景，重新整理，为了传达内心的情绪而塑造的超时空景观。和传统的「不下堂筵，坐穷林泉」不同，他的创作中还利用西方的拱门等设置了现代的空间，他没有在线性意义上做「传统」的「香火传人」，而是把传统和当代、东方与西方，用自己的方式解构和并置，精准传达出清澈澄明、洞彻通达的东方之美，这是他的心内之境。
为了精准表达疏离、孤寂、空灵的情绪，他调用了各种媒介和手段，在意识的流动中结构和转化画面的形象。作品中的日与月，山与海、太湖石、拱形门等，都是特定的语言符号，通过经营位置，构建具有秩序感的形式之美，画面上呈现的多层次的透视效果，让观者可以进入一个多维变换的时空。黄俊伟对场域和空间的精准控制，使得画面既有丰润细腻的气韵，也有韧性坚定的风骨，将「温和」与「刚毅」两种气质毫不违和的糅在一起——我们在《诗品》中选词——将这种气质定义为展览的主题：清风与归。
写境与造境
1908年，王国维在《人间词话》中提出了诗词要传达的两个境界，他将「写境」归于写实，「造境」归于理想。黄俊伟的创作方法，其实正是从「写境」向「造境」的渐变。他从日常生活中熟悉的某一处空间着手，人为剔除了在他看来琐碎的物件，为了还原这个空间原来的样子，用倒叙的方式，来思考每一个个体在每一个空间“是否如人们所期望的那样，是在不断的生长，抑或是不停的消耗”？
「画为无声诗」。黄俊伟的「造境」，是把真实世界的人与景，重新整理，为了传达内心的情绪而塑造的超时空景观。和传统的「不下堂筵，坐穷林泉」不同，他的创作中还利用西方的拱门等设置了现代的空间，他没有在线性意义上做「传统」的「香火传人」，而是把传统和当代、东方与西方，用自己的方式解构和并置，精准传达出清澈澄明、洞彻通达的东方之美，这是他的心内之境。
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