变态者绘画指南

变态者绘画指南

由拉康绘制的「欲望曲线图」像极了在5.6亿年前寒武纪出现的三叶虫的外形。这化石般古老的幻象公式借由神经敏感的艺术家的技巧在绘画中显露，成为符号与想象之间的链接。从旧石器时代的洞窟壁画到文艺复兴时期的教堂天顶，绘画无休止地倾倒出神圣空间，只为将断裂性填补。无论是圣象中受难的耶稣，还是社会主义早期宣传画中工农兵结实硕大的拳头抑或现今数字媒体中充斥的广告与卡通图像，绘画作为一个凝视的陷阱，通过引入观者的目光，使人参与到理解意识形态与区别意义的互动中去。

就像无法超越模仿母亲面部表情阶段的儿童，画家——这种极端肉食性的「变态」艺术的生产者们无止境的在绘画中表达自己的欲望，以及对欲望对象的反叛。题材、媒介与形式框架不断随着时代的变化寻找新的孔隙，正如资本主义的标志性符号「可口可乐」的中译名那样。肉体的强烈欲望一次又一次的付出代价，疯狂投下筹码妄图捞回已无可挽救地输掉的赌局。而新的美学与行动的可能总是在意识形态破坏性的断裂中诞生：滑稽的消费符号、呆板木讷的CGI建模与屏幕上扭曲可怖的卡通形象统统被纳入这个经验的三维坐标系统，让现实纽结之下的真相显现。人类从绘画艺术的幻景中得到片刻的安抚，这是我们无意识欲望的主体茫然四顾的空虚时刻。所以，为什么需要「变态」的绘画？目的是从一整个僵死的现实秩序中获得片刻的自由。