观照物 观照真实
都是以墨和水为元材料摄取物的魂魄，都是深刻地理解和固守“画就是画”这种观念的纯粹性，艺术家齐利涛和柳芳在投入自我的情感和认知方面是各不相同的，以至于细察她们的作画行为和画面表现，也是大异其趣。
她们在生活中获取物，观察物，理解物。“以物为量”，顺其自然，与万物对话如面对有情众生。她们不需要奇异的物象赋予画面新奇感，也不需要到现实之外去寻找新的主题以契合当代。她们观照中的日常之物，朴实而简洁，予以她们生活的宁静和绘画的启示。
日常之物的真实使她们无须凌空虚构，只需手写默记，物体的客观秩序只要在画面中稍加挪移即可形成新的画面秩序。最终，她们是在理解自我和与自我息息相关的绘画创作。在这种状况下，她们日常生活的密切重叠使她们既有对生活和创作的理解有相通之处 ，又因为她们在创作上的自觉隔断，使得她们的作品个性分明。
艺术家齐利涛细致地还原她所见的客观物的形象和细节，在这个过程中炼形化意，意蕴于形，被绘写的客观物的复杂堆聚与作为画面繁复构图和笔法的多变构成了一种与现实的对应关系，只是变得更加具有抒情的色彩。她攫取建构画面所需的物的细微动人之处，无论是花卉和桌椅，陶器和书本，水波和光线，都从物的自然美升华到绘画的本体美：即绘画性始终是她绘画的出发点。齐利涛在绘画过程中将水这种媒介剂运用得得心应手，使得墨和水融合细腻温润，播撒般的跳跃笔触在画面上营造出轻盈明亮的效果。
艺术家柳芳手中的迅猛运动于纸面的粗壮的笔，首先着眼的是客观物体的内在结构。结构本身的美学意义和重量感十足的视觉冲击力，成为她构建画面的基本逻辑。柳芳强化自我对客观物的观照，以至于使物的真实性变得可疑，使眼中之物消褪而心中之物凸显并呈现于纸上。正是这种观照，使得她在物的客观真实和自我的主观真实之间构建了一座桥，所以无论她描绘多么简单的物体，她构建的画面都会透出她对画面的控制力所爆发的情感。柳芳对浓重的墨色运用的喜爱和对粗粝感的喜好，在一些作品中既有密不透风的紧张感，又有神秘凝重的象征意味。结构之美和重量感，是她构建自己的物的图腾的方法。
恢复了“元材料”性质的墨与水，在她们的创作中既兼具了这种传统材料本身的一贯的丰富表现性，更多的是她们在对客观物的表现过程中探索了这种元材料的新的属性。她们观照物的方式，不以表演意趣为目的，不以追逐笔墨为时尚，只为观照自我的真实在所绘之物上的显现。
