“物体系”艺术展

前言

“物体系”是一个关于材料如何呈现个体经验、艺术语言的展览。从古到今，西方思想领域对物的讨论不绝于耳。在以往主体与客体的关系中，主体把控着客体的存在，客体依附着主体。这个古老的二元论命题在当下有了新的意义：物的存在逐渐取代、占据主体的位置，物的结构、语意体系被重新建立。

展览的作品强调了创作的肉身经验、观念与物的呈现之间的关系。创作者对生命价值的尊重与敬畏，必然依靠物的呈现来实现。而物的表达，是将作为主体的人的地位消解之后，物我共在体的存在。同时，物的出场经历了一系列内结构的变化：创作者需悬置物本身的日常意义，将它置于一个能指死亡的状态，并赋予它新的内在结构和认知意义。由此，物与人纠结关系最终被物展现了出来。当然，这并不仅仅是鲍德里亚基于人与物之间异化关系的讨论，而是，物本身已经在当下发生了巨大的改变。

在艺术创作者的实践中，物具有了言语和语言双重意义。个体经验、观念最终以物呈现的同时，物的显现也展现了艺术创作的过程。展览中，艺术家们呈现了三个不同维度的物的呈现：其一是物的绵延性呈现。这类作品体现了一种时间观，随着时间的流逝，物的存在样态发生改变，体现了个体生命时间的实在与延展；其二是物的拟物性呈现。这类作品解放了物的所指，物可以被另一类物品模仿，两者可以相互置换；其三是物的灵性呈现。在这类作品中，日常之物被赋予了有机的能量，显现了生命价值的多维性与包容性。

展览从物的角度，开启了主体、经验、语言的文本性讨论。“物体系”是我们发出的一种认知视域和表达方式，而如何进入作品中物的话语体系，则是创作者与观者之间互动与对接的关键。

罗乐

2020年6月8日