沈勤的艺术中无疑是在守护着内心的一块净土，在这个信息泛滥、无私密的当代，这片净土具有着两重意义：第一，它超越了世俗的实用功利目的，让人从精神上得到栖息；第二，它强调着“我”作为个体的存在意义。
干净、通透、利落、浑厚，沈勤作品中没有多余的笔墨，因为在自我营造的空间中，从来不需要无意义的客套、妥协，它是心灵的“最简”存在。这与生活中的繁琐、杂乱形成最强烈的对比，因此，观者才会有“清澈、澄明”的观感。
沈勤是这个时代里是非常典型的“分裂”：人前，为了“我们”，“我”一直在让步；以及人后，为了“我”，逼迫着“我们”让步。
本次展览将展出沈勤近年来潜心创作的水墨作品共计50余件。
前言
净土聆听：沈勤作品展
1978年，沈勤进入江苏省国画院中国画研究生班学习。那段日子里，他临摹了大量古画，从工笔到写意，从南北朝到唐宋，从顾恺之到阎立本、张萱，他涉猎的跨度既大又广。但他并不是一个恪守传统的人。改革开放后迎来的“85思潮”席卷全国，传统绘画备受西方现代艺术的冲击。那场带有叛逆性的美术运动对年轻的沈勤而言，用他的话来说：一下子把脑壳给敲开了。80年代中期到90年代初，沈勤受西方超现实主义影响，把超现实主义的叙述手法融入水墨的东方语境中，创作了《师徒对话》《浮》《梦碎秦汉》《秦月》《地平线·椅子》等一系列实验水墨。其中，《师徒对话》更被视为“水墨革新派”的代表作。当85思潮渐趋退潮，沈勤开始冷静地反思。于是，一个利落的转身，他隐居到石家庄，过着柴米油盐的烟火日子。
中国传统山水画始形成于魏晋南北朝时期，独立于隋唐，五代、于宋代时趋于成熟。宋代山水画不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨讲究层层渲染，展现出一份凝重、恬静之美，在简单、含蓄、谦卑、轻柔中轻叩生命的价值。沈勤极为推崇宋画，崇尚宋画的意境，他认为好的作品应如宋代山水般大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷，有一种崇高的艺术美。因此不难发现，无论是他早期的作品，还是近年来的《园》《山》《田》三大系列，都不拘泥所谓的传统形式，却都渗透着宋画的极致，克制、安静。画面清冷，严谨，细腻，不轻率。无论是晕染，勾线，都给人简净淡然的笃定。对他来说，用真实的生命状态面对自己的内心，表达自己的情绪，才是他较为在意的。尽管退居到“圈外”，但沈勤在水墨上的探寻之路从未停歇。他自己总是乐在其中，那时候的他正潜入一个反复的实验期，不断地拆解、重建……面目是多变的，但唯一不变的还是他对于水墨纯粹的执念。
本次由广东美术馆主办的“仿宋体——沈勤作品展”，“仿宋体”因为是一种变体，更多地指向一种清新、淡雅、均衡，这“三”个字作为镜像呈现时，一下直接感受到其意义所在，沈勤艺术创作三十年的每一阶段、过程都包含在这一正一反之中。展览将展出沈勤各个时期的重要代表作品，除早期的超现实主义水墨作品，还有其蛰伏十几年创作的水墨《园》《山》《田》系列，以及从未公诸于众的最新力作。正是因为如此偏执于纯粹的水墨趣味，营造一个以传统的水墨语言糅合西方抽象艺术图式的画境，使得沈勤的水墨探索从另一个角度折射出当代水墨的面貌，他真实地把自己对这个时代的感受画于纸上，这是他独特的地方，也是颇有价值的地方。本次展览希望带领观者走进沈勤的这方净土，在他充满时代感的当代作品中听取心灵“最简”的声音。
王绍强
中国美术家协会理事
广东省美术家协会副主席
广东美术馆馆长
2020年5月
