一件好的书法作品，基本状态，应该是那种“见字如面”的圆融的存在。因此在我看来，一幅字只要能做到“字如其人”，那不管是温润的、炽烈的、雅静的、粗放的、稚拙的等等，都会很动人。就像我们能听古典，也可以摇滚，喜欢昆汀，也爱宫崎骏。
所以朋友问我，看一幅字的好坏，关键在哪儿？我答：只要你能从一幅字里还原出背后的作者，而且居然和你印象中的还差不多，那这幅作品就是成功的，因为他至少完成了艺术最本质的状态：独立性和唯一性——只属于作者本人的质感。
高非是我的老朋友，我看他的字，真就好像见到了这个人。高非说，他的很多书法素人朋友看了他的字，一眼就知道是他写的，我想这就对了——静气、从容，像一个人在心平气和地抄经，能看到他的性情，特别看他写字的过程，呼吸一样自然平静。除了静气从容的小字，高非还擅长稚拙厚重的北碑体，和工稳的小字摆在一起，更是有趣。年后疫情这段时间，高非宅在家里的日常，就是一直在抄写古人的诗文，从良宽到唐寅，他说为的是通过书写让自己好过一些，在日课中找到纷扰之后的平静。
逸隆久居北京，但是听说他的老家就在终南山下重阳宫旁。小时候，重阳宫和活死人墓都是他常玩耍的地方。有这个背景，再看他的字，也就能理解他为什么这么写了。他的字中有一种潇洒之气，每个字似乎都在飞动欲舞，感觉像是读完武侠小说后写出来的。性情不同，状态自然不同，疫情困居期间，逸隆的日常，则是不断在各种木板瓦片上书写南宋无学祖元禅师的偈语：“乾坤无地卓孤筇，喜得人空法亦空。珍重大元三尺剑，电光影里斩春风”。用近乎谜语的方式表达自己内心想说却无法说的话。
这次展览展出的，主要是高非和逸隆今年上半年的作品，一静一动，形成了有意思的对比。在这个特殊时期，他们通过不断地书写，消解着当下的情绪，完成了各自的作品。这次展览，希望透过这些字，呈现至少两种，书写者的日常。
是为序。
策展人 二冬
