“义贯金石”沈浩书法作品展

逸书诗华——沈浩书法中的诗意与美学

文：梁庆

遥远的诗性催生语言，进而激发具有同样精神纯度的书写。诗是情感和语言的凝练，书写则是意识和视觉的的抽象，而沈浩却只身在这两种最难把握的抽象语言之间辗转流连。他题诗、写作，不只是为“达己性情，形己哀乐”，还在不经意间延展了高度个人化的书写美学，进而牵连出更多集体意识的共感。

静观沈浩作品，可知其早已深谙传统并将之玩味于自心，字里行间的速度与激情、力与美的交错融合，尽显其参悟修养，而其中无论单个字还是行轴线，都同时具备节奏。“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”，由速度变化所带来的刚劲、飘逸，在笔划流转之间百转千回。丰富的结构变化，以及笔锋的行走、顿挫和转折，全然溶解并化作充满流动性的感知。这种流动的感知，就是时间——书法，就其本质而言，是时间在二维平面上的空间延展，而此处不可见的时间，更是精神和情绪所建构的个人“主观”，通过高度纯化的线条被转换为可见的形态。对沈浩来说，每一次书写都是无法复返的行程，在意识的迷宫里找寻诗意和情绪的踪影；对观者而言，则可以在其抽象的线条里构建出诗句所隐藏的画面，并借此激活更多的想象图景。

现如今，毛笔早已不再作为大众日常书写的工具，其意义也已被改变或重置。但是无论时代如何发展，书写只会愈发珍贵，因为它联结着根植于内心诗意的语言文字。当书写作为艺术，其自立自足的美不需要依附任何外来的扶持，它构成并完成自身。沈浩的书写，也不仅只是其维护自我的诗意的方式，更是维系着东方精神的传承。在他的作品中，日常性和崇高感彼此成全，一如其题写的诗句，从不受时间磨损，却随时代经久不衰。