前言
每一个城市都有它的呼吸，都有它独特的声响。青岛正是因为它明朗的湿润、棉柔的奔放，而让人流连忘返。对于瑶而言，这似乎是一种内在的风格。
习惯了那种不容张扬、不易浓郁的沉溺状态。渐渐地她清理出一种“淡”的秩序，一张城市的面容，伴着记忆的呼吸，缓慢地像钢琴曲一样响起来。
庞德的一首诗叫做《在地铁站》。似乎暗合了于瑶对自己城市的某种感受。只是那些“花瓣”在她那里变成了青岛旧巷中的窗格和门帘。变成了旧建筑中徘徊的秩序，秩序发出了“淡”染的声响，这是于瑶自己的音乐，一种充满敲击感的轻盈的力量，被她再次“淡”化。
淡入是从具体建筑的微观视觉，具体的生活现实开始的，然后一步步地，她不断省略，不断剔除掉那些杂芜的事物，越来越单纯地将自己的记忆从具体形象中抽离出来，抽象成具有疏密关系并充满节奏的声响。
但她并不急于走向抽象的极限，不急于抽离生活的本体，她固守于“形”而上的事物，这种“形”而上实际上是她对精神的某种渴望，而这种渴望需要更轻的力量让自己上升，与这个世界建构一种具有过滤功能的单纯关系，有时候不得不俯视，但大部分是浮在灵性感受的敏锐觉悟里，是一种浮动，一种飘然观看和感知的形式。
淡出其实是对现实、生活、感情甚至存在感知的一种距离设置，只有退出自己的现实、生活和感情，自身的存在才得以实现。实际上，这是一种境界，一种镜像化的反观，一种人生观。
于瑶的绘画将女性特征归纳为一种清寂而淡然的态度，某种内在的真实，一种“淡”的真实。但“淡”不是结果，需要一种“淡出”，需要从“淡”里出来，或者出发。
因此，于瑶的画从没有脱离她具体的微观生活，从没有脱离那些生活的“形”，而从现实的“形”中抽出的也不是纯粹抽象的精神，而是一种抽象的人生思考，一种关乎身体、命运、情感的绝然的“轻盈”之思。所以，于瑶的画显得自然、坦然并且淡然。
这样看来，于瑶的出发可能是无限的，并不执拗于绘画或艺术的当代性要求，而是越过这些要求，更轻松地回应并传达自己的人生感悟，有时候它却显得更具当代性的风貌。
孙磊
2019年4月4日
于约翰内森堡
