隆盛于十五世纪的热贡唐卡艺术，是藏地艺术的杰出代表，也是属于全人类的非物质文化遗产。
热贡唐卡类属的唐卡艺术，本身即融汇了多元文化。细观现今绘制的唐卡作品，仍有印度与尼泊尔地区佛教早期壁画与布面画的风格痕迹。因此，唐卡艺术也是我国与南亚、东南亚各国文化艺术相互交流的历史见证。中古时期，唐卡艺术又受到汉地佛画的影响，其风格的成熟大约在文成公主入藏后逐渐形成。
热贡唐卡是众多唐卡流派中的杰出代表。热贡地处藏文化和汉文化的交汇处。数百年来，当地的僧侣与画师们汲取两地文化艺术之精华，用线条和色彩为中国美术不断创作出独具魅力的艺术作品。热贡唐卡也因此作为唐卡艺术的代表而为世人所熟知，2009年更被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
这些成就与热贡唐卡历代绘制者的辛勤劳动密不可分，而娘本先生便是当代之杰出者。娘本先生能够成为热贡唐卡艺术具有代表性的传承人，在于他拥有得天独厚的历史条件并孜孜探索、虔诚修行。他出生于“户户有画师，人人能做画”的青海吾屯村，年少时被中国工艺美术大师夏吾才让先生收为学徒，并追随其多年学习唐卡艺术。出师之后，他只身一人前往拉萨，观摩学习历代唐卡作品并遍访当地画师，以学他人之长；后又前往成都学习汉地传统工笔画之技巧，为其日后所形成的独具面貌的唐卡风格奠定了坚实的基础。他不囿于师承、博采众长，在表现手法和题材突破上将热贡唐卡艺术推向了一个新的高度。
唐卡艺术最令人瞩目的特点便是对色彩的运用。相较于拉萨唐卡浓郁凝重的色彩而言，热贡唐卡的色调则相对明快。娘本先生的唐卡在色彩的处理上则有着自己的特点：用色丰富典雅，青睐高纯度的颜色，同时运用晕染的技法使画面整体和谐统一。其中，以黑金、红唐、金唐为主的彩唐作品最为出众，从中可以看出作者对施金设色的妙用。佛国在美轮美奂中显出庄严神圣，予观者以极强烈的视觉冲击。娘本先生在唐卡传统构图方面也有出色的表现，主要体现在宗教主题中的中心构图和坛城图。较传统而言，他的这类作品构图精致繁复，画面气势恢宏；山川、祥云以及楼阁等皆具有分隔画面的作用，其造型富有装饰性且生动灵活。
对线条的讲究是东方艺术的重要特征，热贡唐卡亦不例外。历代画师会根据绘画主题的不同，而采用不同的线条去表现。从留存至今的唐卡珍品中，我们都可以看到他们对线条艺术表达的追求。娘本先生作品中的线条流美有致，其灵感或源于对汉地传统绘画的习得。从造型看，寥寥数笔即准确地展现了人物的神貌，例如佛、菩萨像皆遵循了严格的宗教仪轨和造像量度，端庄安详。从表现力看，轮廓人物的线条劲挺有力，而描绘具有装饰功能的景致时，线条则细腻生动。两者形成鲜明对比，这种对比有力度也有速度；加之线条的疏密组织，使画面产生一种律动之美。
与一般意义的艺术创作不同，绘制唐卡实际上也是一种宗教修行的过程。一位优秀的唐卡画师应该首先是一位虔诚的修行者，佛经是他们每天必修的功课。在日积月累的诵读中，佛经义理必定潜移默化画师的精神世界，并通过他手中的画笔去表现出来。即使是在当代，绘制唐卡对于娘本先生来说，不仅是生活的手艺，更是宗教的修为。或许也正如此，娘本先生的唐卡作品仍然会产生震撼人心的艺术力量。只是，这种力量不仅体现在通过艺术造型对宗教精神的虔诚表达；而且体现在他于现实世界中积极的人生追求。他谨遵唐卡画师的宗教禁忌，尽最大的努力广布善行。他热心于慈善事业，资助贫困家庭的孩子学习、收养孤儿等等；同时又将国家和地方给予他的资助和奖励用来创建黄南州热贡画院，为传承和发扬热贡唐卡艺术做出了突出贡献。
在新时代，热贡唐卡作为历史悠久的宗教艺术，亦是传统的民间艺术，有着丰厚的资源需要我们去传承和开拓。娘本先生作为代表人物，在其近四十年的创作过程中，既延续了传统的厚重博大，又体现了融合时代的创新。令人赞许！作为文化艺术工作者，他又将热贡唐卡作为文化产业在家乡进行推广，精神可嘉。令人感佩之处，他将自己心力所创的代表作捐赠给中国美术馆，这份情谊，我们记住了，我们会将之传之于世。
吴为山于中国美术馆
