邱敏
这个时代艺术的品格不可避免地带有一种商品属性：迷恋符号、愉悦眼球、夸张、色情、肤浅且唯利是图，展览被看成一种知识、一种教养或者一种附庸风雅，商品意识形态如此深入人心，“为市场而艺术”的说法，人人都心照不宣，并没有让大家有什么羞耻之心。和其它行业一样，艺术家逐渐从社会情怀中退场，展览越来越多，观众却越来越少，最后变成参展者就是观众。即便如此，艺术家仍然在不断参加展览，不断出场亮相，不断地在微信朋友圈里推出各种展讯。
然而，我们一直在马不停蹄地奔跑，汗流满面，殚精竭虑，却发现不过是在原地踏步。
没有人否认过艺术需要不断的追问，但今天的社会，缺少的不是发问的勇气和决心，而是一种良性的博弈关系，艺术家缺少猎人一样的原始角逐力，一个艺术家一旦得到了社会承认，他也就天然地代表了某种利益立场，而这种利益立场之中，绝大多数只有金钱的竞争意识，而缺乏思想厚度的竞争意识。他们奔跑得满头大汗，却发现不过是在原地打转，这是思维意识没有迭代更新造成的结果。
由此，我们回头来看这七位艺术家，在这个展览里，也许并没有那么多的大事件、大动荡，他们也无意于用一种精英的态度去谈艺术、谈理想、谈人生，它也许更多呈现的是夜幕降临之后路灯初燃时人内心世界的空虚，或者非常细微的人生细节所勾连出的对命运的虚无感。
对于艺术来说，最重要的是让观者体会到不能被经验到的东西。现在，人们都忙于赚钱，忙于生存奔波，停下来时最快速的放松无非就是刷手机屏幕，当展览变成一种和吃饭穿衣一样的常态，甚至直接变成在手机上观看时。而从这七位艺术家的作品中，大家能听到生命中最细微，他们无非是想提示我们，只是日复一日地按照庸常生活提供的路线奔跑，不过是在原地踏步，只有产生一种有力度和深度的追问，才能避免停留在原地不前的宿命。
