写意精神，风起岭南，也扎根岭南。
在连续举办写意油画展、写意国画展之后，岭南画院又推出主题为“水之性”的全国写意水彩艺术家提名展，4月20在岭南美术馆正式开幕。此次展览共有来自全国各地31位艺术家的水彩作品展出，这是写意精神的又一次纯然的表达，也是岭南画院为弘扬“写意精神”的又一探索实践。
展出55幅水彩精品
水彩与写意，本身有着深厚的内在联系。本次展览主题“水之性”便揭示了其中的意义。
水彩是结合了色彩和水分充分调和的产物，具有某种天生的中国特色。和国画一样，水彩的色彩是透明的，水性成为制造画面特殊效果的媒介而发挥着重要作用，但其细腻描绘的可能性，又让水彩成为表达物像细节的一种手段，其所给出的自然，既具有对象的造型性，又暗合艺术家内心的情感，融合了中西绘画的特征，而又更接近中国传统的面貌。
“我把水彩的这一特性称之为‘水之性’，希望能够揭示其中独有的意义，并寻着这一意义前行而抵达心性两忘的审美彼岸。”本次展览的策展人、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦说。
本次写意水彩展览在岭南美术馆展出，不仅是岭南画院对于“写意精神”的坚守，也来自于其对水彩这一画种的深厚研究沉淀。众所周知，广州美院水彩画成就一向为中国艺术界所重视。就在日前，岭南画院推出的《行进之力——广州美术学院水彩画传承谱系展》顺利展出，受到市民欢迎。
“我们有方向、有积淀，更有群众基础，去举办这样一次展览。”岭南画院院长、本次展览策展人叶向明介绍说，本次画展特邀了11位艺术家，同时提名展出20位艺术家的作品，展出作品共计55幅，希望通过他们的作品展示水彩画的写意表达。
以水彩传递写意精神
短期内连续举办多场不同画种的“写意”主题大展，岭南画院对“写意精神”的执着不断引起外界的关注。
弘扬“写意精神”的内在逻辑是什么？在杨小彦看来，写意本来是中国传统的审美概念，也深刻揭示了我们这个民族对于自然山水的达观态度与和谐精神，因此也成为中国视觉艺术的内在风格而广为人知。
水墨固然是写意的审美载体，油画在进入中土百年之后，也在几代艺术家的共同努力下，发展出了一种写意的表现风格。水彩这个来自英国的画种，本来只是皇室业余消遣的产物，但进入中国之后，同样在几代水彩艺术家的努力中，已经成功转型为带有中土特色的风格，写意水彩由是而成为令人关注的一个发展方向。
叶向明说，写意是一种精神，就像艺术的名词一样，不同的语景阐述会有不同的结论，仁者见仁，智者见智。在五千年华夏文化的积淀中，写意精神是自信也是情怀，如何实践，是一个大课题，也是中国写意水彩学派建立的基础，更是坚定文化自信的实践。
“我们希望通过艺术史的研究，提出以社会学中非学标准的泛写意行为实践，促使实现各种艺术材料的应用与探索，以跨学科角度为泛写意艺术实践定位。”叶向明说，本次写意水彩展便是其中重要的实践之一。
持续推进对写意艺术的探索
事实上，岭南画院对于“写意精神”的探索，已经逐渐成为其特色品牌，并加快“走出去”的步伐。
去年6月，岭南画院作为主办方之一的“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”在中国美术馆展出，引发众多知名艺术家好评。而就在4月14日，主题为“写意岭南”的岭南画院画家作品展在桂林美术馆开幕，同样在桂林引起观展热潮，主办方特意将展期延后10天，让更多观众欣赏到这些来自东莞画家的作品……
近年来，岭南画院接连策划了抽象艺术展、写意国画展等多个类型相关的展览及研究项目，这些举措正是对中国当代文化建设的积极回应。
叶向明表示，未来，基于学术研究深度的延伸与拓展，岭南画院将在多个绘画领域持续推进写意艺术的探索与研究。
扎根生长于得改革开放风气之先东莞的岭南画院，将扛起弘扬中国“写意精神”的大旗。
