珍物盒子：从个人的文艺复兴景象出发
中国的文艺复兴，这是一个值得每个当代中国文艺界人士憧憬的词语。
有如是荷兰的学者约翰·赫伊津哈说：“在听到‘文艺复兴’这个词时，迷恋过去的美丽的梦想家看到的是紫色和金色。”
我们透过这个以头文字R开始的词（Renaissance）透视出去，会看到些什么？是古希腊苏格拉底、柏拉图与亚里士多德的广场，是佛罗伦萨的乌菲齐美术馆里的乔托、波提切利、达芬奇，还是明代的家具和摆放着澄心堂纸的书房？
“文艺复兴”这个词有着：“个人主义”与“现代性”的两层寓意。它如同阳光穿透了中世纪笼罩在人身上的迷雾，有如再生的神话，让人得以找到自己独立精神的个体——这样的人，才是具备现代性人文主义的人。
但很多时候，我们会被个人的命运跌宕的过程所感染，被人物当下的故事的烟霞所笼罩，在同时代，我们无法客观和准确地评判一个人，正如我们无法评判当下我们处于文艺复兴的哪一个阶段，更多的时候我们看到的是文艺的一些“景象”。
我理解的“景象”更在于一种抽象的意境，一种气象。它未必全部来自眼睛所见，而可能是一种对气息的感受力，是个体的，也是集体的。
我们在探索一种可能，有没有可能从个体的人生历程出发，通过他对自身最珍贵之物及其所经历的时代回忆。在2014年时，我和时在《生活月刊》的夏楠、张泉和马岭等编辑团队决心要完成一个不可能的项目。
我们决意这个项目需要覆盖20个文化的领域，每个领域限定4-6个人，通过选取100个案，以这个策划，或者说是一份调查问卷，在了解中国文艺界的人生故事、创作源泉的同时，我们也得以从一个侧面去观看当代中国的文艺景象，而这期《生活》就名为《文艺景象100》。在短短2个月内，完成了百余人的采访、联系工作，我们以让自己的都惊讶的编辑强度和速度完成了。这期杂志出街后，我们也在广州方所以及上海新天地举行了两个由内容衍生的展览，参观者众，杂志也一售而空。
杂志之后，在基于这组文字内容的基础上，由资深编辑陈飞雪等人花费了3年多时间再编辑整理的《珍物》一书在2017年推出，由上海译文出版社出版。《珍物》一书屡屡进入了2017年年度的好书奖，也再次掀起了阅读“珍物”的热潮和广泛的讨论。
2018年，我们决定将“珍物”发展为“珍物盒子”，邀请更多创作人加入，我们也赋予珍物一个容纳万物故事的载体：盒子，珍宝之盒。而在这里我们以覆盖更多城市的巡展开始，意图展演的是一个未来生活方式的新景象。第一站，便是我们的中华文明的原点：古都西安。
这里所呈现的“珍物”，无论是物质或是记忆，我相信，一股文艺同心的精神，将由此潺涓汇流。而厚爱尊重，相互扶持，激发新能量，让每个文艺工作者都在各自的领域保持良好的创作状态，这便是文艺复兴的生生景象，至于是不是文艺的巅峰，就有待后世的评说了。
