“院画变体”迎新品鉴中国画四人展

“院画变体”迎新品鉴中国画四人展

“院画”是宫廷院体绘画的简称，也称“院体”。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。这类作品为迎合帝王达官的需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。宋徽宗赵佶对皇家专门的画院即宣和画院的支持，使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰。为了言说的需要，本文的“院画”，基本以徽宗画院体系的绘画样式为主。

所谓变体，就是对本体的变化与重新演绎。本次秦美术馆的迎新品鉴所邀请的四位画家，都既在院画审美的统摄下，又和而不同，有着各自不同的探索与呈现。

他们四人之中，吴九龙的作品，相对而言，无论题材杨样式，最接近徽宗院画的审美要求。造型工整严谨，讲求写真，所绘禽鸟，皆能于动静中显“活泼泼”的生动与韵致。而与院体略有不同的是，其“富贵”气被贬抑，而“野逸”之气被凸现，设色于灰度中求变化，微妙、和谐。与九龙不同，赵飞的这批扇面作品，设色是徽宗院体的主打——大青绿，而表现内容，则转向了文人交游与雅集。院体的大青绿，色彩浓艳而用笔则相对被弱化，赵飞于此处辟得蹊径，彰显了用笔的丰富性，或盘根错节如绞如挫，生拙老辣；或春蚕吐丝如淌如游，丰润顺畅。所做扇面，于盈尺间写大景象，如洞眼观世，豁然开朗，说是团扇，更像是镜头。

如果说九龙、赵飞是以文人画的元素变化了院体画，那么，隋东、召方，则刚好相反，他们以水墨写意入手，修炼的是与文人画有关的“功夫”，院体的设色与气息，则反过来成了滋养品，成就了他们的写意作品。隋东造型偏生拙，写罗汉恰契合。用笔上有冬心的拙，也有海派王震的狠，古雅霸悍，而设色，则往平面且相对浓艳些上去了，虽艳丽却沉稳，有元人仙佛道释画的厚重气息。召方的造型偏奇倔，多写历史典故或文人雅玩，也做闺阁仕女，却总不见貌美如花者，概与明人老莲之审美同。擅作蝇头小楷，故行笔多用钉头鼠尾或高古游丝，能丝丝入扣，精细入微。所谓“高古”，于其作品中可管窥一斑。

此四人作品到底如何，我的评说，只是引子，大家可见仁见智现场品鉴，以此为由，以此为肴，品酒鉴画，谈古论今，权以此举，辞旧迎新。

2018年元月 南京暴雪 修平晨起为之