“深圳公共雕塑展”是立足于深圳本地公共空间的艺术展览。由深圳市规划和国土资源委员会主办，深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）承办。目前，分别在市中心的不同开放空间成功举办了三届。
第四届公共雕塑展主题为“共享之域”，将于12月8日在深圳市中心公园E区举行。
策展理念
在一个狭隘的意义上，我们常常将公共艺术理解为就是在公共场所的大型装置、雕塑，偶尔也会有与观众互动的功能。虽然公共艺术也包含了这些元素，但它的核心意义，却并非仅仅这些简单的形式。公共艺术的概念最初来自西方，不管是public art（公共艺术）还是communal art（社区艺术），这里的“公共”都包含了自发的、集体的、社会的、地方性的含义。也就是说，公共艺术更多的是指向一个具有自组织的、在地的、集体性的公共实践，具有这样性质或特征的艺术，我们可以称之为公共艺术。相比很多耗资巨大的城市雕塑，反而广场舞具有更多的公共性。只是由于生活本身情境的丰富性，我们需要更多的发明。
这次展览的主题：“共享之域”，试图尝试在这样的一种对于公共艺术的理解中，呈现大多样的行动实践。项目选择在深圳的中心公园。而“公园”本身就是一个现代性的、基于平权思想的发明。在传统等级社会的秩序中，只有特权阶层专属的皇家或者私家园林。中国第一个具有公共性质的广州市立第一公园即是改造自王府。公园成为免费向大众开放的共享之地。但随着城市的飞速发展，我们的生活秩序与方式发生了剧烈的变化。虽然公园在城市中仍然具有重要的意义，但公园最初所承载的平等、共享等诉求，在城市多样的秩序结构中，缺乏基于各种实际情况来做出的反应。因此在这个项目中，我们试图一个在新的语境下，针对具体的问题，来发明于此相适应的主动的实践方式。一个固定不变的设置（人民公园的模式几乎复制到了中国的每一个城市中），将让位于灵活的，基于各种空间、时间和具体情境的共同行动。也正因为这样，公共艺术的在地性才能得到彰显，而人民中的每一个人的主体性才能得到尊重。
“公园是作为承载城市共享、分享这个理念的最初象征物而被创造出来的， 但这样的理念并非是一个封闭之地。我们将“共享之域”作为主题，它既具有乌托邦、也具有反乌托邦的含义。没有一个事先设定的理想蓝图，但要在行动中针对具体的语境，去消除不公。行动总是具体的，因此也是临时的。虽然“临时”并非这次的主题，但它却是这次公共艺术的工作原则。实践就是恢复他的临时性，也基于这样的理解，公共艺术的形式才会具有更多的可能性。所以公园虽然是个既定的场所，但并非一个在社会秩序意义上封闭之物，而是让整个城市的生活与秩序成为待定的场域，通过艺术家与大众的共同工作，空间随时随地被创造、被转换、被呈现。在这样的背景中，社会关系得以重建。
策展人：李一凡、满宇
策展人简介
李一凡，1966年出生于湖北武汉。1991年毕业于北京中央戏剧学院。艺术家、纪录片导演，一些艺术活动的发起者，现工作与生活于重庆。
满宇，1976年出生于湖南。1998年毕业于广州美术学院，策展人、艺术家与评论家。北京二楼出版机构发起人之一。
深圳公共雕塑展并不是一个传统意义上的雕塑展，它在展出的空间、作品的形态，组织的方式，公众活动的设计，都已经不再是用“雕塑”的概念所可以概括的了。不同于雕塑家独立的创作， 公共艺术本身强调的是地域性和开放性， 针对城市、 社区的历史、环境、需求，强调公众的参与，公共艺术从一开始就把公众的参与和互动放在了最重要的位置上。正因为这些作品与人们习惯了的城市雕塑不那么一样，所以，它也预示着一种改变的开始。
