我和贺寿昌先生同学于上海戏剧学院，毕业后，他的工作岗位调动多次，我和他，只是泛泛而交的相识罢了。
真正和寿昌先生的结缘，从相识到相知到成为画坛的的同道知己，已是在他退休后，是在朱家角的一所艺术中心，我们同去参加一个朋友的画展，因为有时间，我们从上海美术界当前的文化现象逐渐聊到他目前的绘画创作状态；他非常的谦逊，再三强调他放下画笔已有三十余年，已是非常的生疏，只是由于骨子里喜欢画画。他年少时立下的志向是当一名画家，这亦是他的初心。
这三十多年，他的内心始终惦记着，关注着上海美术业态的发展，耳濡目染，自然也积累了相当的绘画素材，寿昌先生的谦逊表象下可是信心满满，我们聊着，听着，也对寿昌先生执着的艺术情怀，有了一次非常深刻的了解。
在此次见面之后，我和寿昌先生的交往也日渐频繁，再加上有了微信的连接，更能及时看到寿昌先生的新作频频亮相。
对于他的一些观点，我也非常认同。在艺术创作的观念上，我们需要追求的，要能极具功力地把握对象而进行惟妙惟肖的绘制，重要的是作者必须涵育有丰厚的艺术人文的多重修养，要在创作中能表达出有品有味，质实而空灵，思逸神超的艺术水准。艺术不仅要抒发自己的情趣，更要紧的体现精神文化价值的取向和着个人意志的独立彰显，给予生命的再造意义，这是一个境界深沉的创构。艺术表现是画家将自我精神生命灌注到画布画纸的形像中去，使无生命的表现生命，使无精神的表现精神。
真正让我感动的是去看寿昌先生的画，直接面对的有上百件的艺术作品，其中有油画，有水彩，有钢笔素描，大大小小，都弥漫着鲜活和清新的色泽。其创作题材有城市的，有乡村的，也有人物故事的，不少是主题创作。今年是丁酉年，鸡年，还有十来幅画鸡的图画。寿昌先生的作品全然源自他社会生活体验，创作的风格还是坚持他一贯的写实意向的表现，很儒雅，透着专业的素养，他的一些纯风景的创作，还能看到上戏极具特色的风景画的图式基因，艳丽的红黄蓝绿色在灰色的巧妙映衬下，浓郁而不失瑰丽的典雅而情趣盎然，让我心仪而感动。一些素色的钢笔画线条的表现也极为流畅，作者的感受在画纸上得到了非常有感染力的表现，凸显出寿昌先生的文化个性。
寿昌先生总认为自己是初入画坛的新人，总希望同道的朋友们能多多给予意见。而我则认为寿昌先生过去多年的社会阅历，恰恰拓展了他广阔的文化视野，他完全有能力将自己所理解的对“美”的价值取向凭借艺术创作的形象而表现出来，将艺术创作中的灵与肉的完美组合，其情性、气质、胸襟，会昭然呈现。我看好寿昌先生的创作。
恰逢金秋11月9日，寿昌先生将应上海刘海粟美术馆之盛邀，举办他重步画坛的首次个人作品展，这当是上海众多美术展览中的一朵醒目的奇葩，值此展览之际，我衷心地祝愿贺寿昌先生的首届个展《人在旅途》圆满成功！
周加华
2017年10月26号
