本次展览由高远、石冠哲联合策划，邀请参展艺术家共17位，展出作品约50余件。
近两年的当代艺术展览中，一种表面化的、倾向于几何化和极简主义的抽象风格大行其道，有些甚至是对欧美六七十年代艺术的直接复制与搬用，还有一些成了为市场所热衷的缺乏内涵的商业风格。针对这种趋向，针对某种徒有其表的“抽象”，最好的应对方式就是找到真正具有学术品质的艺术家及其作品，并将其纳入到当下艺术的学术讨论中。
本次展览选择的艺术家的作品与那种流行的风格有一定距离，且更具批判精神和深入而持久的思考。展览所针对的并不仅仅是“九宫格”的表面图式，还有其内在的深层逻辑——这个图式的生成、发展及其应用，以及在人们思维中潜移默化的作用。
艺术媒介的跨越以及多样性也是本展览讨论的话题之一。参展艺术家的作品包括了架上绘画、雕塑、摄影、装置、影像以及新媒体艺术及跨媒体艺术等几乎所有视觉艺术门类。从学理意义上说，本次展览中的很多作品虽然都不是新媒体艺术的传统研究范畴，但都涉及新媒体观念的运用，也就是说，新媒体技术在当代艺术中的意义和价值实际上已经扩大。我们可以总结什么是当代艺术中的“新媒体意识”：它是艺术家在当代艺术创作中对于新媒体实体和新媒体观念的运用意识。
根据作品的形态及观念指向，本次展览大致分成三个相互交织又有区别的单元，第一单元为抽象及其图式，包括的艺术家有莱勒·卡尔哈尔德、崔岫闻、何森、王煜宏、刘文涛、庞海龙；第二单元为图像的创制及其演化，包括的艺术家有缪晓春、石磊、何汶玦、张小涛、邓岩、付斌、孙晓晨、张文超；第三单元是思维及其形状，包括唐晖、史金淞，张小涛、王煜宏、庞海龙、裴丽几位艺术家。这里面有一些艺术家在各个单元之间跨越，并不局限于某一类主题，正体现了他们作品媒介和观念的跨越性。这三个单元相互牵制又相互补充，而它们之间互动的根源正是“九宫格”这一图式的开放性以及其跨文化内涵。
这个象征取景和图像生成本源的“九宫格”，作为一种跨文化结构存在于中西方的历史之中。它在历史上就作为框定与规约的象征，既是制像的基础，又作为游戏规则，同时也是与当下数字理性和秩序密切相关的文化框架。本展览将自身传统文化中的元素和艺术史中的相关问题纳入到讨论中，试图发现当今艺术中自然生发的某种与图像制作和生成有关的结构及其背后的文化逻辑。在这里，“九宫格”的图式似乎能够象征当下艺术中的某种潜在秩序——一种精确理性的思维图式，一种跨文化的结构。它生成于传统文化与当下视觉体验的交织中，同时也融入到当下社会诸话题的语境中。
