悬铃木下——张威和陈珍珍的陶世界
安德里二十九号，是一处破落的国企厂院，进院的柏油路被时光碾压得坑洼不平，电动车在上面腾兀起跃，不时有货车扬尘而过，那是快递公司、汽修厂的车子，新产业取代旧工业，如杂草丛生。
张威在门口等我，领我一进去，右手边就是他们的工作室——“九分手艺”到了。铁门高大，黑狗活泼凶猛，这是厂房改建的陶艺工作室，并没有招牌引路，里面被精心地分割为工作区间和休闲空间，工作区间又分为好几个区域。做陶是繁琐而讲究次序的，况且，张威做陶、髹漆、车木头，他几乎是个个人版的“设计工场”，一个人如此精力充沛地尝试各种媒材和工艺，在年轻的陶人中，是少见的。
经过工作室后门的瓷风铃，是经过整饬的后院。时已隆冬，寒风中最后的几片法国梧桐的枯叶，禁不住要落下来，掉到菜地上去。我看着那几棵高大的法国梧桐，对张威和陈珍珍说：“展览的名字，就叫做'悬铃木下'吧。”悬铃木就是法国梧桐，被很多南京人引以为市树，好比黄桷树之于重庆。张威学艺在中国美术学院，本次展览作品都在南京完成，陈珍珍在南京艺术学院毕业，更是南京血统，连他们的工作室，也在悬铃木的庇护之下。
我和张威陈珍珍，都是因为陶艺而相识的。彼时陈珍珍是南艺陶艺系的学生，张威也才从国美到南艺任教不久。尽管南京有着深厚的文化底蕴，但于陶瓷，除却砖瓦，倒无建树。这样来说，“悬铃木下——张威、陈珍珍作品展”倒是一道地道的南京风味了。
在很多人眼中，南京是必然怀旧的，更有人误解以为这是一座“江南”城市，温婉秀丽，就像本地著名食肆“南京大排档”，标题用繁体中文，吃饭听评弹的。恕我抱歉地通知大家：南京人是听不懂苏州评弹的，六朝是没几处遗迹的，那烟水气早换了新光景，本地人戏谑地称自己为“大萝卜”，萝卜自然还是水分多，但是有辛辣气，绝不甜媚，足够消食。
张威生于湖南，陈珍珍来自浙中，而今他们都是南京人，在这座包容、质朴、深沉的城市中，做这个时代的陶瓷。
张威的作品聚焦于手制的茶具和花器，亦即服务于生活的器皿。器型简洁提炼，精气神具足。作为陶艺“手党”的支持者，我曾对张威作品中体现的某些锋利的部分感到不解，为什么圆圆欲堕的梅瓶，口沿有一圈硬线条，让人有锋利的感觉？为什么茶壶的重心显得那么高，有往上部提升的紧张感？张威认为，这恰恰是他所要的，一种年轻所有的姿态，是站立起来而不是踞坐的，是昂然的而不是低眉顺眼的。现代人没有必要受限于古人的造型，在器皿类的陶艺中，造型基本被穷尽，一味求古只是照猫画虎，不如顺着自己的心意，做愉悦自己的器皿。
这促使我去重新理解张威的作品，他尝试的陶胎大漆，经过几年的摸索，已经有自己的风貌；他尝试以悬铃木的木灰入釉，烧制了近乎是南朝青瓷的釉质感；他尝试把自己的壶型拿到景德镇去打样生产，不再重复哪怕任何一款古代的样式，不拘泥于传统对紫砂壶的要求，从而做出“年轻”的紫砂格调；他自己车壶的木把手，髹漆，以作品的要求来制作一把“实用”的茶壶……
在我们的交谈中，他提到有一次烧柴窑，他在认真地筛选学生作品，耳边就有个声音说：“柴烧嘛，不管是什么坯，烧出来都好看！”他拒绝了这个声音，坚持选择自己满意的坯才能入窑。我对此印象深刻，陶艺是因为有不可控的因素而叫人迷恋，然而人力之所为，毕竟要占大部分。就像他们的工作室名字“九分”，是只有一分是留给未知的，作为一个工艺性很强的艺术门类，陶艺不能懒惰到把希望寄予不可控力。
我认识张威，还是因为陈珍珍，她学生时代的作品受到很多张威的影响，不意在他们喜结连理之后，她的作品反而更多地显现出了自己的个性。她工作的重心，转向了陶瓷的设计生产，有别于张威的手工陶艺。这次他们的联展，珍珍呈现给大家的是她的设计作品。他们即将开始三口之家的人生旅程，为此珍珍创作了一套三口之家专用盘。造型非常简洁，却不懈怠于任何一个细节。
和光陶社，迎来的这一年第一个展览，也是张威和陈珍珍伉俪的第一个联展，同时也向那新的生命致意——我们的新南京人，悬铃木的新芽，以及在这古城之上的馨香。
让我们相聚，以泥土的名义，以爱和生命的欢欣。举杯！
