芬芳野花开，春天来，在温暖的阳光中苏醒……追随梦想，在悠悠的时光中穿梭……芳香在常老师画面中保留，野花坚强傲骨，它们一直坚挺在冰雪之中傲然绽放，笑嘻嘻地，迎接踩着积雪走进北京多情的春天，在常老师绘画中感受艺术与大自然的沟通，交流……画面与层次突然让我联想莫奈擅长光线与影的实践与表现技法，阴影与轮廓而常老师与他的色彩细腻之处完美表达，仿佛在运用上瞬间移动到美丽的春天。
——刘彭生（中国著名艺术策展人）
常世江采取了最朴素的方法，来解决他所面临的难题，那就是回到一种更加原始或本能的绘画方式，让绘画与自己的生命本能和文化本能发生关系，在作品上打上自己生命的印记，从而形成自己独有的风格。从表面上看，这种风格与写意油画之间差距不大，但实际上有所不同。由于常世江独特的生命体验和文化修养，他的绘画显得更加魔幻，更加有力。同样的外部形式，因为注入了不同的内容而发生了质变。常世江让现代主义的形式，接上了区域文化的地气，从而赋予了作品以深度和活力。（节选自《万物有灵——读常世江的油画》）
彭锋（北大艺术学院副院长第54届威尼斯双年展策展人）
常世江的绘画以其奔放的、野性的、旺盛的生命力为突出特征，在当今画坛上是别具一格的。常世江的绘画最大的特点其实就是人对原始的生命冲动的探寻，他这种绘画我们可以探索到现代主义当中高更、夏加尔等大师，他们好多绘画也就是将人最本真的、最具生命活力的一支源泉作为绘画母题，常世江沿着这样一条线索在这个角度进行自己行之有效的探索。比如他的早期的作品“野花系列”，最明显的特征是呈现一种野性美。这种生命力的旺盛的感觉，区别于其他画家在画花卉时强调花卉的那样一种娇媚，艳丽，他恰恰没有在这个方面进行绘画描绘，而是把自己对生命的那种野性、执着、奔放、张力作为他对野花的理解，所以他的野花系列一出来就很抓人。
（节选自《肆意、野性、奔放的生命力——有感于常世江的绘画》）
