理性审美主义
徐累：作为女性艺术家，高茜的“闺阁气”温顺许多，传统概念中的女性气质昭然若揭。
高茜的作品宛如一个个犯案现场，所有物件形成的证据链，指向一个不在场的身体。是的，身体。这个身体一晌贪欢，几乎患上了“恋物癖”。恋物，是以溢美之词掩饰慌乱不堪的空虚，于女性来说，接近于化妆术，有时也表现出在情色方面的策略。按弗洛伊德的理论，展示恋物对象越多，过去创伤事件的“在场”就表现得越多，如此说来，高茜小心翼翼描绘出的这些东西，也许就是身体的哀悼之物——残花，高跟鞋，香奈儿5号，三矾九染之下的潜台词，是曾经被执、被穿、被香气所笼罩，而此刻烟花散尽，余温逐渐冷却，最终，“她”飞蛾扑火，在追忆的灯罩内香消玉殒。
高茜老师和她的猫咪“莫兰迪”
工作室一角
孙甘露：高茜的作品是经典符号的再造，花鸟作为中国传统绘画中非常重要的元素，其在色调、图像、材料的选择上赋予传统在当代的意义。
王水泊：“我喜欢她作品中这种淡雅。在当代很难见到这种格调的工笔画，这个淡雅里有微妙的变化，这显然来自宋画的影响，她的绘画风格和装裱形式都打破了传统的工笔画程式。”
媚我-----孤芳自赏的静物
文章来自周彤《高茜的绘画》
欣赏艺术的难点，在于如何入手和排除干扰，让灵魂自然的沟通。 每一个观者面对作品的时候，都会被当时的情绪，周围的环境，专家的评价，或多或少的左右。到了今天，收藏本身成为了焦点，所有艺术品都成为商品，直接或是间接打上价格的标签。纷纷扰扰的拍卖和展览，仿佛不再给我们精心观看的清幽，仿佛将我们和艺术作品一起卷入狂热的钱潮。
真正停下脚步，放下内心的喧嚣，创作或是欣赏，是那么的梦寐难求。
作为观者，欣赏艺术都变得那么困难，对于创作者而言，踏实安静的创作似乎更难以企及。
怎么给自己设计一条心路，摆脱干扰，沉浸在绘画的纯净之中呢？
翻开中外绘画的历史，我们看到，无论塞尚，莫奈，还是倪云林和黄山谷，每当观看他们的作品，那平淡的画面，那略带羞涩的运笔，都能感受无名的震撼或是美好的遐想，探究其中的精髓，我们可以发现一个秘密： 只画给自己。
人最难面对的不是别人，而是自己。
孔子曾讲，每日三省我身。其实，就是为了保持灵魂的平静和安宁。
当下，很多有潜力的画家， 慢慢淡出了我们的视线，作品越来越差，归根到底，是被膨胀的欲望所吞没。 反观高茜的作品， 没有矫揉做作，明快和自然，有着东方女性天生的内敛和温柔。
特别可贵的是， 作品整体的品质非常接近，无论情感还是技术都没有很大的起伏，工笔细腻，不随意放纵，画面色彩典雅和温润，特别是中间色的运用，娴熟稳重，有着古典的遗风。也许是文革的遗传或是时代变动猛烈的原因，当代中国画家，很多喜欢刺激和跳跃，画面情绪的外泄，让人难以平静，情感波动，如同躁动的中国。与之相对应的是，80后新生代的回归自我，高茜作品的私人感觉特别突出，仿佛拉开内心深处的窗帘，里面没有阴暗，只有小女生的细微心思。
一切冲和平易，不经意间，让人感受到一段段闲散的心事，一片片无意的优雅，一阵阵淡淡的感怀。
就画面的技巧而言，刻意的不经意似乎是主轴。布局精巧，画面内容的曲线，和背景中的直线代表了中国古典和当代刻意的巧妙结合。纵观中国古画，线条柔美委婉，总在不经意间表现笔墨，东方的间接通过线条跃然而出，当代审美的直线，到了蒙德里安达到高峰，从直线中表现神性的尊严和冷峻，这种一神精神的基督根基，和东方众生是佛，完全不能交集。怎样调和东西，如何表现当下世界的融合，似乎成为画家不能达到的极限。
这一切却在，几支鲜花，一片浮云，翩翩蝴蝶和安逸的鸟儿，表达的随意曲线，在隐含桌面，平铺的盖布，和器物基座的直线，形成不冲突的对立，如同浑然天成的美丽混血，令人惊艳叫绝。
刻意的细腻，不经意的融合，构成了高茜画面的谐和明快。小女生闺房的镜子，花瓶，鱼缸，台灯，以及高跟鞋，除了表述心事，更多的是一种氛围的渲染，仿佛世间的一切，都归融简单，没有高深，不故弄玄虚，静静的等待那一刻的到来。
展翅不飞的蝴蝶，静静绽放的鲜花，自在沉默的小鱼，栖息小寐的鸟儿，在这祥和平静中，沉寂舒展，似乎不愿打破这片刻宁静，恬淡中享受神秘的快感。
是天生的平和还是后天的刻意锻炼，造就了画面的宁静。从观者的角度，更能接受画家与生俱来的根性。
窗外的俗世，没能污染里面的整洁，外面的诱惑，不能取代内心的平和。传统的柔美，当代的直接，都不自觉的在画面的平淡中，化为不经意的情感。除了自己，画家没有邀请他人，对于观者，仿佛不留神打开了一扇少女闺房的橱窗。 没有偷窥的内疚，没有宏大的场景，只有默默的一刻一分一秒。
感谢画家在这浊世中，带来的一缕清香， 正是她给自己的暗喻，让我们能够从日常的烦恼中短暂的脱离， 感受闲散，享有美好。
