日常生活，小杨
文：倪昆
小杨（杨-柯哈茨克），德国人，画家，2000年至今，生活工作于黄桷坪
2000年的重庆为剧变中的风景，高速行进中的建造，朝气躁动的人群，城与乡的混杂，现代和农耕生活的交集。黄桷坪是生活和物理形态的城乡结合部，只是在不断的城市扩容运动中，行政上它已被纳为主城区版图，画家小杨的画作题材几乎全部来自于这个充满了生活气息的街区，和图像里市井生活有关的一切，都可以在此找到出处或原型。
小杨在重庆最早的绘画中，其中一幅作品就是“我吃火锅（2000年）”，一个年轻老外的异国邂逅在身体和日常之间获得了最初的平衡。小杨的绘画是叙述性的，强调了情境情景，突出着风格表现。以社会行为调查的角度来发现和观察，而不设定针对行为景观的批判立场，为艺术家所选择或强调。呈现成为主体，风格性观看则成为重要的工作基础。
出现在小杨图像世界里的人物和场景大多活泼生动，亮艳鲜活，它是在场的描述，更是幽默的平视。文化或习俗的差异放大了艺术家攫取现实图像的能力，而两种文化现场之间的游移，在模糊和切换着真实或想像的边界之时，也在提示和记录着那些在时间流逝中正趋于消逝的当下日井。
事实上，随着日常琐事被升格为高尚艺术，一种更为广阔的基于全球性消费主义而生成的“未完成的现代性”之景观，在中心和边缘地区之间，正不断的在反复讨论中获得其合法性的存在基础。只是对于生于此长于此的中国艺术家而言，来自历史、身份、社会语境的强调在一贯的强化着表达的批判性立场的同时，趋于固化的功能主义，工具主义，或者说精英主义的自指循环已为常态，在此背景下重新阅读小杨们的工作，其价值不言而喻：虽然相对于更为激进的表达而言，不预设价值批判的讲述会造成诸多嫌疑，但是一个事实则是，艺术的排他性在此获得了极大的舒缓。更为直接的追问为，在我们当前这个被不断驯化的消费现场里，独立的批判表达，还真的存在吗？
