1979 年，草间弥生在哪里？
在东京的精神疗养院里。
草间弥生（Yayoi Kusama）的头衔和称号有很多，“日本国宝级艺术家”、“波点／圆点女王”、“前卫女王”、“精神病艺术家”、“怪婆婆”等等，都是她。出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校的草间，在 1957 年移居美国纽约市，并开始展露她的前卫艺术创作，成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪· 沃霍尔（Andy Warhol）匹敌。
而精神疾病，却是比这些荣耀的头衔陪伴她更久的东西。
草间弥生的童年乏善可陈，远称不上美好。压抑的家庭氛围，保守的社会环境，对她的艺术爱好毫不支持的母亲，和从小精神衰弱而不断出现的幻觉，让草间弥生在 1957 年逃离了家乡，来到了美国。她说，“当时我非常清楚，如果想在艺术上走得更远，必须逃离日本这个封闭的地方。我必须越过家乡这座高山，才能触摸到外面的世界。”
在纽约取得艺术成功的故事早已世人皆知，无需赘述。然而名利双收也并没有让草间弥生摆脱精神疾病的困扰。直到 1962 年，草间弥生邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫·柯内尔。
约瑟夫是一位虔诚的基督徒，他们除了接吻，并没有性的接触。两人一直相伴，直至 1972 年柯内尔去世。十年的幸福是奢侈的——爱人的去世给草间弥生以沉重打击，她的精神问题愈发严重。1973 年，柯内尔去世后第二年，她从纽约回到日本，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。草间弥生还在疗养院旁买下一栋楼做工作室，“那是我一生最大一笔开销。”白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也避免会客，不逛商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子，在助手搀扶下创作至今。
《纽约时报》评价她 60 年代以《无限的网》为代表的作品：“她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到迷惑。”（《无限的网》（1959）于 2008 年以近 600 万美元的拍卖价格成交）
而 1979 年的草间弥生，在经历了荣耀与财富，又经历爱人逝去之痛后，已淡化了年轻时无所畏惧的疏离感。本次杜若云章便聚集了这一时期草间弥生的多幅极其珍贵的原作——这些画面似乎多了一些“人情味”。相较于早期抽象的点和线的重复，草间弥生这时期的作品显得平易近人了许多。题材上来说，具象的物体出现在了她的作品中：一朵花也好，一个想象中的国度也好，或是旅途中的风景，皆是艺术家记忆中的片段。从创作手法上来说，这些作品充满了前所未有的“手作”感，个性化的笔触在纸面上变化多端，每一笔都是艺术家个人情感的流露；而纸本水墨这种载体的特殊质感，也让人感到与这位“古怪”的艺术家更加亲近了一些。山水創作历来以得意境为上，缘此使山水画脱离了一般的摹写与仿真，成.为具有人文意趣的創作，赋予山水更为高远的意旨和格调。
品读王静的山水画，能很明显地感受到他在意境处理上的着意，她的画往往在一片淡淡的墨色中蕴含着灵性的智慧，微妙的变化、细致的笔线构成灵动脱俗的境界，让观者心动而欣喜。
其画另一突出点是有较強的现代意趣，他在构图和形式上采用了有平面意趣的构成，独具慧眼的构思和活泼泼的抒写以及女红般工致的耐心，使画作有了别具个性色彩的现代之感。
众多論者在品评王静的作品時都提及其画有静气，笔墨不俗、气度不凡，作品典雅、清淡、秀润。我也有同感，同時我也认为王静对山水的感情、对笔墨的重视也是很重要的一条，笔墨是山水画心迹与情感表露的工具，得笔墨者方能论山水之道，以我的感觉王静正在這方面努力掘展自己的能力，同時我也期待着她在創作的道路上有较为宽广的视野和表现能力，以王静的聪慧和定力，我相信她是会有大成的。
是次诸子美术馆为王静举办画展，更是王静艺术创造中的一个新起点，是以作文为贺!
