前 言
王 彤
在丹麦，拉尔斯称得上是著名的艺术家之一，八十年代末，十几位年轻的哥本哈根艺术家组成一个“野性联盟”的艺术社团，老一代艺术家批评他们“目中无人”，其实他们眼中有人，只是不按常理出牌。
拉尔斯有一张（关于离婚）油画，此画曝光率最高，画中人是一对夫妻，两个人坐在床上，他们之间空着足以再坐下一个人的距离。他们的双脚踩在水中，象征他们共同生活的轮船已经沉没，船锚和心都被丢弃在废纸箩里。这是一张让还未结婚的人心惊胆寒的作品。后来，他又把这张画做成铜版画，原作被印在许多教科书上。
对于自己的知名度，拉尔斯的心态却是平和的，他已经当了几年丹麦“康纳”（Corner）美术家协会主席，协会已经有近九十年的历史，上世纪五十年代，这个协会曾吸收两位中国会员，一位是齐白石，另一位是贺天健。
拉尔斯艺术创作的题材和材质十分丰富和广博，你能从他的画中感到他全身心投入到他的生活的态度，而生活百态又重新呈现在他的艺术当中。
拉尔斯之所以成为今天的拉尔斯，是因为在他童年的某一天，他在家中的某一个角落找到了一堆油画颜料，就这样，艺术的天然田野得到开垦，拉尔斯便开始了他一发不可收的艺术生涯。
我喜欢他的坦诚和自由，他在创作时的心态就像在水中嬉戏的儿童，也一定是独自躲在阁楼里的孩子，眼望着窗外的白云，把自己想象成一个无所不能的豪杰。
但也有可能他把自己想象成一只兔子，因为我们看他的作品，就像看见艺术家在经营一座充满灵性的兔子的养殖场。
拉尔斯常常去郊外，不知道他从哪学来的功夫，只要他观望远处的森林，便知道哪里有蘑菇。当拉尔斯从树丛里钻出来时，甚至他西装的口袋里也会装满肥大的蘑菇。采来的蘑菇分享给朋友们，至今，我还从没听说有谁吃了拉尔斯的蘑菇而闹肚子。
“孤掌难鸣”是拉尔斯整个艺术主张的核心。他认为，人类通过嘴巴、鼻子、眼睛、耳朵和手来感觉世界。不管我们从何处来，也不管我们归于何种文化，在这一点上，我们都是共通的。人类能够共享感官世界是机遇，也是大自然的恩惠。与中国结缘的他，非常认同中国的一个成语——孤掌难鸣。他认为，艺术创作不是个人活动，而是与世界的对话，此次展示的作品，就是他对这一理念的传达。通过对作品的多种组合方式，在同一画面中创造不同质感，让画面更为立体更富有层次感，从而将观者带入一个奇妙的感官世界。
