当代人对传统文化的追忆和延续，时刻以理性精神在重新审视历史文化语境与当代文化语境的关系。中国画所面对的时代问题，是我们在现实中对部分消失甚至完全消失的传统的碎片化认知所引起的，是当下对“历史”诠释的不确定性所产生的。在“稳定态”传统的模式下，如何展开个性化的体验与表达，是一种并不简单的艺术探索。
中国花鸟画在描绘自然景物中寄予了理想化的人格力量，并以中国画笔墨的精气神的视觉愉悦为前提。在古代农耕文明与当代工业文明的冲突中，即使相同的象征图示也会呈现不一样的精神指向，这就是当代花鸟画家面对的艺术新秩序。
李国俊、彭太武、姚承国三位艺术家在传统逻辑关系中，完成了对古典传统的积淀，又置身于自我现实世界中获取创作灵感，最后各以新的视觉表达和构成方式完成了当代花鸟画的多维递进，显示出传承文脉在探索艺术思维和形式不同层面发展的可能性；笔情墨趣的人文情怀、刚健浑厚的阳刚气派、浓墨重彩的装饰新风，自成体系，独树风貌。
我相信观众一定能从三位艺术家的作品中寻找到笔墨的共同趣味，又能体会到不同的表现样式，还能以本次展览为契机，关注艺术观念的拓展，开辟中国花鸟画创作的新天地。
汤湖美术馆馆长
2016年11月
2016年10月6日，由湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会、汤湖美术馆主办的“传统文脉——李国俊、彭太武、姚承国中国画作品展”在汤湖美术馆中庭隆重开幕。
此次展览共展出李国俊、彭太武、姚承国花鸟画作品100余幅，集中呈现了三位艺术家近年的艺术探索。三位艺术家在严密的传统逻辑关系中完成了对古典传统的积淀，又置身于自我现实世界中获取创作灵感，最后各以新的视觉表达和构成方式完成了当代花鸟画的多维递进，显示出三人在探索艺术思维和形式不同层面生长的可能性，自成体系，独树风貌。
本次展览为观众呈现了中国画所面对的时代问题，为我们对现实世界中对部分消失甚至完全消失的传统碎片化的重新认知提供了新的视角，尤其在“稳定态”传统的模式下，如何理解艺术家展开个性化的体验与表达的艺术探索方式。
汤湖美术馆馆长王心耀认为：“中国花鸟画在描绘自然景象中寄予了理想化的人格力量，并以装饰性的视觉愉悦为前提。在古代农耕文明与当代工业文明的冲突中，即使相同的象征图示也会呈现不一样的精神指向，这就是当代花鸟画家面对的艺术新秩序。”
展览将持续到本月22日，免费向市民开放。
