山西省群众艺术馆,太原市文化局,太原市文联 承办： 韦俊平画国画
俊平现在是毫无遮掩的画国画了，这是他个人的进步，也是时代的进步。人之才能，多种多样，人之去处，四通八达，丝毫没有铁律的规制。对他的要求，大抵只有一个，那就是干得好，其作品、才气让人服膺！当然自娱自乐，跳广场舞，另当别论，我这里只以专业论道。在这个道上，俊平无疑是专业的！
俊平没读过一天国画科班，哪来专业？这不，陋习俗见就这么来了！人家从哪进补进修，你管得着吗，徐悲鸿、林风眠、叶浅予、李可染进过哪家国画院国画系呀。所以好多习见陋识，只要回到常识，一切迎刃而解。
在通常认识中，俊平是水彩画家，有成就，有名气，但他也一度随黄格胜先生学画，于公于私，与国画的一茬朋友也就关系处得很近，加上水彩水墨本性相通，随众外出写生中，手痒心动，纸上图画也就慢慢写成了水墨，与水彩相得益彰，互不耽误。
西画家入国画，长处是构图和造型能力，尤其写生，此优点更甚；短处是笔性和对熟纸的掌握。俊平之画，见笔见性，好像底色染的就是国画。我见过太多的西画家画国画，笔笔相隔，就如过去唱戏行讲的：老天爷没赏他这碗饭。没得老天爷赏到这碗饭的，当然也包括专业科班的一茬人，天才这东西，无疆界，无码头。在俊平这里：西画的养份进了国画，国画的笔性墨气又画得好看，一派自如的状态。在我眼里，俊平就是国画家，有吃这碗饭的本钱！若假以时日，再画个五十刀纸，在高手与造化间，心灵眼计，一定可再入佳境。
油画家靳之林先生讲：画油画的一定要看点国画，画点国画；但国画的倒不一定要看或画油画。这不光是靳先生的个人发现，也实在是洋画界多年来的一个不成文的潜规则，所以历史上好多油画大家都有取法写意、兼擅国画的取向。有的做到兼擅，取其营养而已；有的干脆就是国画家，画得一手好国画，丝毫没有跨界、身份规制的介意。世上本无路，走多了就踩出了路。
对俊平画国画，俊平是国画家，一切取决于他的作品和未来之成果，也一切取常态观之，人之天才产生于兴趣，看人脸色，度时趋利都不是兴趣。还是讲回来，画画这东西，是人性之事业，一切随人性来生长，长出好花好果实是硬道理，其它都不是事儿。故何时不再有跨界的惊讶和画种的身份俗见，时代就进了一步。每年秋天亚洲艺术盛会“ART TAIPEI台北国际艺术博览会”，今年将如期在台北世贸一馆盛大登场，作为亚洲举行时间最长的一个艺博会，台北国际艺术博览会显得更具东方现代美学气质。经过多年努力，台北国际艺术博览会已经逐渐成为亚洲艺术汇流平台角色，今年进一步联手“亚太画廊联盟”合作，期望透过区域经济整合，扩大亚太艺术市场，同时结合来自欧美的画廊与收藏家参与，打造深具亚洲特色的一流国际艺术盛会。
此次华府艺术空间将为各位观众带来七位风格各异的艺术家作品，蔡广斌善用墨，他以水墨做大肆晕染，使“有墨无笔”的手法突破了传统山墨的拘囿；董重凭借重叠而有变化的“拟人化形象”，形成了独特的艺术语言；何振华笔下的“人物”表情丰富、刻画细腻，每根线条都彰显出深厚的水墨功力，所绘题材结合了别具特色的想象；计文于是个玩笑专家，依靠文字使笑话不断翻新，创造了很多意想不到的组合；南方用始终保有的童心，创作了富有生气的趣味和色彩画面；沈琦为人宁静淡泊，专志绘画艺术，领悟发掘传统工笔的精髓，表现出现代式的古典情节，自成一体；王天德善用火，他拿香火在皮纸上炙烫，替代了毛笔在纸上皴擦晕染，破坏表面的同时又呈现出传统的山水画面，这种二次创作的手法，使作品犹如凤凰浴火重得新生，也使人联想到中国传统文化中焚的象征意义。
