前言一
恍惚之际，道象生成
范迪安（中央美术学院院长）
王冬龄先生这几年的突出表现是在公共空间中的巨幅书写，这种书写每每将他自己推到了“临场”的境地。笔走龙蛇，势如卷云，气贯长虹，纸面生风，他在书写中也愈发进入无意识状态，任笔留下感兴的痕迹。这种超越书法的书写带给我们的不仅是心潮浪逐的观赏快慰，也引导我们思考书写行为的本体属性和书写作为语言的深层价值。
当代艺术越来越和“场域”发生关系。王冬龄的激情迸发之时，“场域”中的媒介、空间和他的书写行为都汇聚成“气”之场、“域”之境，也就生成了新的创造“文本”。王冬龄将这个结果称之为“乱书”，实际上，“乱书”的要义在于超越传统法则的“书”和由感兴、经验、能力交融的“乱”。“乱书”是过程之书、去蔽之书和敞开书法本义之书。杜甫当年观公孙大娘弟子剑器舞而有诗赞：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。以此上溯张旭观舞而悟，遂得狂草流转，变幻莫测，讲的都是书与舞同出一辙，在“忘我”的抒发中抵达“无人”之境。境无人迹之时，道象自然澄明。
书法在“法”，或拘于通则；书法在“形”，或囿于成式；书法在“书”，则性情、学养和体验得以融通，臻达“道”。然“道”，如《老子》所言：“是谓无状之状，无物之象，是谓恍惚。”书者达此境界，书法之“书”的本义也就获得了超越性的实现。
王冬龄新的书写将在太庙的空间里展开，得六百年皇家庙堂之“场域”，挟当下时探索精神之“乱书”，他的书写当再次验证传统与当代相接而生成的创造。
前言二 太庙沉醉
——写给“道象——王冬龄书法艺术展”
许江（中国美术学院院长）
庄子曰：解衣槃礴，真画者也。
庄子的故事暗示着艺术发生的关键：第一，迟到的画者，并未站在指定的场所，所谓真画者，无定规；第二，脱去衣服，卸去一切羁绊；第三，艺者裸身，解衣见真形。“内定者神闲而意定”，由于苦业而达到内心充实的时候，精神勃兴，优游于天地之间。这是一种伟大的沉醉，在这沉醉中，人的精神与万物的神性融为一体，正要实现纯粹的自由和超越。
真正的沉醉者，王冬龄是也。从2003年中国美院南山校园建成肇始，冬龄师写大字已成一个重要的文化现象。他的一双红袜子，脚踏数以百计的中国大字，足乘《逍遥游》、《道德经》、《心经》等东方贲典，攀援欧亚拉美的众多艺坛圣殿。仅十米以上的《逍遥游》就写过十次之多。这一书写现象不唯增添书艺表现的气势和样式，而且以其现场的效果，揭示字体与人体一体、手动与心动齐动的书写内涵，创立了当代艺术创作的新模式。他沉醉于这一模式之中，挥洒放骸，从容浮游，将中国的典籍、文字、书写、气格、体魄、文意融为一体，合成当代东方的新艺术。他是东方的泳者，搏击全球当代艺术的激流汪洋。
槃礴者，气势勃出，内在溢满。裸者，无遮无挡，直见本性。冬龄师的大书直肇自然之性，渐入造化之功。天地万物，在自身内部都寄寓着维持宇宙的东西，寄寓着世界的根源，并以不同的方式标示着神性的力量。真正的书画借助其表现性的形象，来把握那内在的神。冬龄师的大字渐渐把握到这种书写的内神，他敢于超越一般的大书写的魅惑，放笔“乱书”。他更深地沉醉在书海之中，以挥洒腾跃的身姿，以提按顿挫的方式，将字形与空间吸入自己内部，以灵魂升腾的状态领受书写，聆听“神”的声音，精神在此充分地自由和迹化，形成真正意义上的精神性书艺。书非书，冬龄师在实现这卓然的沉醉之时，完成了真正意义上的书写的时代性觉醒。
现在，深秋太庙，丹陛环伺，楠柱拱立。冬龄师在此展出3.6米高、32米长的“易经乱书”。此明清皇家祭祀之所，曾经目睹多少乾坤扭转，家国兴落。此刻不锈钢镜面反射周遭烟云，众象风景；白漆乱书，让易经彖辞、乾坤卦象来道断历史的命运。大道恒常，万象驳替，如此道与象，俱在那卓然的沉醉中恍然呈现。观者仿佛在乱书中穿行，此岸与彼岸被编结在一起，来完成一次共同的超越。此时，太庙天然地成为众人沉醉的预习场所，天地共生，进入一个精神化的仪程。
冬龄挥毫，太庙沉醉，紫禁城气象槃礴。
