董文通作品里有一股挥之不去的怀旧感，斑驳陆离的笔触更加剧了怀旧感的心理效应。
董文通对绘画语言的娴熟程度也是出众的。他的每一笔油彩中，具有强烈的书写性，多年从事绘画形式语言探索的画家才能做到，在笔法里又兼具造型、色彩、空间与结构，色彩微妙的对比关系和变化，使作品具有很高的审美趣味和艺术价值。
董文通已经建立了一套自己特有的审美体系和形式语言，在国内绘画界及艺术市场暂露头角，他能够恰当地平衡作品的理性和感性。作品中的怀旧感消解了一切媚俗的可能性，同时又撩拨了人类与生俱来的内心寂寥与孤独的那根弦，赋予了作品一种抽象隽永的精神。
相信董文通的艺术道路会越走越宽，特此为序！
胡永坚 2016年9月19日于深圳
不知何时开始，真实成为这个时代我们国族的一个禁忌，基本的真实都需要用极大的勇气来处理，由于真实常被遮蔽的，揭示真实都需付出巨大的努力，因此，透过表象还原真实，成为中国当代文化艺术中重要的价值之一。而变化，是这个时代的永恒，承受变化带来的动荡与冲击，是这个时代生存之人面对的基本状况。并且，不是所有人都能自如地去应对、去适应。中国当代的艺术家就是面对一个这样的真实常被遮蔽、社会呈现出剧烈变化的时代，他们既焦灼、纠缠于这个动荡的世界，也有幸面对这个拧巴的时代提供的丰富的社会图景。我们有幸生在这个时代，这个奇迹与荒诞并存的时代。
文通的艺术成长，是在我眼前发生并演进着的。他的每一次努力与变化，点滴的思考与纠结，都清晰地展现在我的面前。无论是早期的“餐厅”系列，“考古”系列、“梨树花”系列，还是近期的“废弃”系列、“遗失”系列等等。他在平面上的反复与折腾，换来了令人激动的效果，点滴间，不断地汇聚出他艺术人生的意义。其实，题材是次要的，我更看重的是他那种极富表现力与控制力的艺术语言，那种挥洒之间的流畅形态，包含着一种难得的艺术才华。随着自信力的不断拓展，更有价值、更具打动性的画面被不断地创造出来，这种扎实的文化推进，让人欣赏，看着他的成长与成熟，令人欣慰。
文通画面中挥洒的流动的艺术语言，坚定地构框定出他自身的艺术系统，指向他所持有的对事对物对己的人文情怀。丰富的表现性的艺术语言，我认为显现着他不羁的心性与洒脱的想象力，对应着他对真实的世界、对生命的成长的切肤体验。在弥漫的扭动笔触中，似乎就对应这个怪诞与扭曲的世界，不断抹去重来的画面肌理，躁动的表现形态，不也正反映着我们这片土地的某些时代特质？画面中的线网笔划的交织中，是艺术家力求重构着对视觉世界背后的“真实”结构。那抽去了以人为中心的空荡荡的场景，不正是变化的世界中被迅速遗忘的“自身”与“记忆”吗？文通的艺术价值指向，就是直面着被遮蔽与漠视的真实世界。他的题材的转换，不也验证着成长过程中，对记忆与遗失的重新追忆。
绘画在当代，地位不断被排挤，绘画艺术的边界不断地被动地被重新界定。绘画之于当代艺术的世界，好似成为可有可无的摆设，像个遗迹陈列，宣示着以观念艺术为代表的当代艺术对于绘画形态——这种依靠反复的“功夫”锤炼才能有所揭示意义——的弃绝，这都源于当代艺术的价值与评价体系的转向——更加的生活化、哲学化、态度化、综合化等等。媒材、方法与手段的多元甚至是放纵，不断释放着当代艺术表现的可能性，而那种对“方框”绘画的迷恋，只能安静地呆在文化视野的角落中，像个不受父母待见的孩子。但是，绘画并没有就此退出历史舞台，而且时不时还贡献着它独有的创造力。正如巴切洛（Miquel Barcelo）所言这种不可逆转的变化：绘画不再是一种职业或工作，它几乎就成为一种疾病，它不能脱离生活，相反，它是一种接近不朽的方法，就像诗歌；绘画是与世界建立关系的一种方式，正如雷电和病毒一样。
绘画越来越成为一种极为个人化的一种选择，无论是从事之、欣赏之、消费之，均如此，它的意义在于心、于手、于物之间的契合。之所以被称之为“病毒”，大概也只有绘画才可能与人保持如此密切的关系，它与人的紧密的距离感，是任何其它艺术形态无法替代与超越的。手的每一种悸动都是源自心灵的信息，画面结构性的生成，来自内在的心理意识结构与对外物的认知结构的综合，这种与人的贴近，不断生发出当代绘画新的文化价值，这种价值验证着人在大时代中的微妙变异。绘画是思想的情绪，这种属性造就其无法被替代的重要原尤，因为它具有相当大的超越自身的可能性，因为绘画对应的是人性的温度与个体的追求，对应着作为主体的人的能动性，对应着区隔于他者的独特的个体价值，绘画成为一种人性圆满的反反复复、生生不息的过程，基于此，它才可能亘古不灭。
武小川
