中国艺术史是一部以文心为支撑，以文人为主导的历史，文人绘画在中国艺术发展过程中，既标志着精神修为的高度，又意味着语言推进的历史进程。近世以来，集学者与画家于一身者并不少见，如黄宾虹 潘天寿 傅抱石，既是美术史学者，又是绘画大家。新时期以来，于实践理论两端均有建树的学者型画家，日益成为当代美术界的重要力量。
作为成果丰厚的学者，晓凌院长多年耕耘于美术研究和教学上，曾任中国艺术研究院研究生院院长和博士生导师多年，桃李满天下。在理论研究之余，晓凌先生与其弟子们坚持绘画创作，勤于思考，不断探求绘画之道，取得骄人的成果。
此次展览主题为“艺道日新”，其义深宏。《礼记•大学》中云：“苟日新，日日新，又日新”，意在推颂革新，澡雪精神，以图发展。毋庸置疑，参加此次展览的画家大都是美术史论研究者，从导师晓凌先生那里，他们逐渐领会了理论研究的方法，形成了严谨的研究风气。然而，在艺术创作上，他们却又散发出活泼的个性。我们可以从晓凌的作品谈起。在这一系列以丝绸之路为主题的创作中，他以沉厚深沉的色调将炎黄子孙的历史与沧桑表现出来，在血色苍茫的大漠景象中，中华民族五千年的脉动似乎就在眼前，令人油然升起一种“长歌当哭”的悲怆和豪迈感。与之形成鲜明对比的是陈立红 李昌菊的油画静物，前者注重色彩的醇和协调，后者则极力营造出一种朦胧的“禅境”。同样表现禅境的是陶宏的“佛像”系列和葛晓成的抽象系列，前者将佛像置于天地之间，以当代绘画语言构建出一种新的图式和精神；后者则以阔大的笔触和明丽的色调，构成具有写意趣味的氤氲空间。
此次展览国画写意作品题材更加多元，诸如刘玉泉 吴洪的花鸟，魏广君 白宗仁 董雷的山水，王艺 杜少虎 陈明的人物，都体现出新意。刘玉泉的花鸟笔墨纯熟宛丽，吴洪的墨竹格调气清韵逸；魏广君的山水墨色精微厚重，白宗仁的山水笔墨淋漓酣畅，董雷的山水用笔疏旷清秀；王艺的简笔高士风流自然，杜少虎的戏曲人物质朴有趣，陈明的红衣罗汉古拙率真。就笔墨语言而言，这些画家都脱胎于传统，但显然没有受到传统的束缚，比如魏广君的山水（包括墨竹）已经形成了自己的图式，从中隐约可见印学所带来的影响。白宗仁尝试泼墨泼彩的探索，构成浑圆流畅的风格。王艺笔下的人物有漫画的趣味，这种趣味结合飘逸的行草，形成了谐趣横生的画面效果。刘玉泉和吴洪的花鸟笔墨不离传统，但却体现出个人化的格调。董雷的山水注重山形之方折味，从而生发出顿挫硬坚的新趣。杜少虎简化了戏曲人物的形象，以笔带墨，笔墨交融。陈明的喇嘛和罗汉引入西法，追求形神的相互映发。与其他画家不同的，刘立宇是玻璃艺术家。她将古典意象巧妙地植入玻璃艺术中，将其重构为新的视觉奇观，其作品澄明透彻，如诗如歌。
晓凌的夫人潘映熹作品也参加了此次展览，潘映熹受教于杜大恺先生，于油画 中国画皆有造诣。此次展览的荷花小品，荷芭鲜泽，枝叶挹露，一派清冽华光之景象。
《荀子》曰：“礼者，所以正身也。师者，所以正礼也。无礼，何以正身？无师，吾安知礼之为是也？”晓凌先生与弟子们的展览，体现出传统师道的深意与魅力，也体现出他们于艺术之途跋涉的探索精神。在当下世风浮躁的环境下，这样的展览值得推崇，值得借鉴。
