作为一个当代艺术批评家，我已经很长时间没有关注过国画特别是工笔画领域的创作现状，因为这类创作往往被打上了传统和保守的标签，但是，我也深知世界是复杂的，生命是丰富的，多元化是当代艺术的正常生态，自由和平等更是当代艺术最重要的价值观。当我在当代艺术越来越观念化的道路上飞奔，偶尔停下脚步，转过身面对沈益群的工笔茶花作品时，我油然产生如品佳茗的惬意。
花，人见人爱，中西画家都喜欢画花。画花，在国画中属于“花鸟画”，在西画中则算作“静物画”。在西方传统绘画中，静物画中的花卉通常描绘的是采摘后的花枝。在中国的花鸟画中我们看到的永远是鲜活的自然生命，这类作品即使是“折枝”小品，画面上也呈现出花如欲语、蜂戏蝉鸣的勃勃生机。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）。在中国人眼里，花和鸟均是与人通情同性的生命存在。庄子说：“天地与我并生，万物与我为一。”中国人“天人合一”的世界观在花鸟画中得到了形象化的体现。由于“儒道互补”的文化构成特性，花在中国人的观念中不仅获得了人的品格和性情，而且具有了人间的贵贱和尊卑。梅兰竹菊并称“四君子”，松竹梅合名“岁寒三友”，更有那“出污泥而不染”的荷花，这些植物花卉被注入了人类超凡脱俗的道德和精神品质。
沈益群的工笔荷花作品既继承了中国传统艺术的观念，又具有现代艺术的品格。也就是说，他画中的荷花既具有高洁清雅的人格象征寓意，又带有自然生命令人赏心悦目的审美情趣。他借鉴了摄影的取景和构图法则，用特写式的视角突出描绘荷花和荷叶的局部，乃至将叶片和花瓣的经脉一丝不苟的勾勒出来。他抛弃了随类赋彩式的再现性色彩，而采用主观化的色彩处理方式，因此他画中的荷叶常常呈现出粉红和浅蓝色状态。沈益群的工笔画显示出宁静的创作心态和细致的创作作风，在这个喧嚣躁杂的世界，这些静谧的荷花作品给我们带来恬淡清新的审美享受。
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