南极日记 -- 叶梓纪实摄影个展

一个摄影展的展厅居然是黑暗无光的。展厅的两个门都设有影壁和黑色遮光帘，展厅内几乎没有任何照明光线。观众进入展厅时需要领用手电筒，进入展厅后，你会发现这黑屋子里有着许多星星点点的亮光，光柱从人们的手中射了出来——所有人都挥舞着手电在墙壁上探索着南极的影像。

如果要在地球上找到一个想象中外星球的模样，那便是南极了。南极巨大的空间令人震撼，按照叶梓先生的话来讲，“空间感消失了，无论我向任何方向走去，无论我走了多久，都好像还是处在原地”。或许正是因为如此，身处南极时——无论是在船上，还是陆地上，无论四周有没有人，有没有动物——你都会感到莫名的孤单。这种空间感和孤独感在有限的展厅内很难被还原出来，但黑色恰恰可以代表无穷无尽的空间的延伸，也能像南极洲一样，让人产生对未知事物的恐惧与敬畏。

于是，叶梓先生决定不用射灯照明摄影作品，反而将展厅设计成黯淡无光的状态，制造出雾气，再让人们手持手电行走在展厅中，去探索、去感受南极影像的魅力，此时此刻，观众也是作品的参与者，整个展厅变成了一个艺术表演的舞台。

为了最大程度还原南极探险时的感受，给观众们身临其境的体验，叶梓先生亲自创意并设计了展览的装置艺术。展厅中的各个角落都堆放着在南极科考站常见的运输木箱和汽油桶，其中一些油桶的侧面开有小孔，里面透出微弱的灯光。凑过去看时，你将突然在油桶中看到一幅令人震撼的摄影作品的一角，稍许移动眼睛的位置，你才能将整幅作品看个明白。不管是局部还是整体，都是令人惊叹的画面。就像叶梓先生所描述的那样——“你身处南极，却感觉自己永远无法触摸这个地方的任何事物”——这种隔阂感来源于在地底涌动的无法抵抗的力量和无法言喻的巨大空间。