此展是2016年中国美术馆捐赠与收藏系列展之一，将展出闻立鹏先生各个时期的代表作品、草图及文献资料一百余幅，分为人物主题创作、风景主题创作、风景写生三个板块，将全面展现闻先生的创作面貌与艺术成就。
闻立鹏，1931年生于湖北。1947年入晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院美术系学习。 1963年毕业于中央美术学院油画研究班。1983年至1991年任该院油画系主任。1993年起享受国务院特殊津贴。现为中央美术学院教授、中国油画学会艺术委员会副主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。作品曾赴法国、德国、日本、芬兰、俄罗斯、科威特、新加坡等多国及港、澳、台地区展出。作品先后被中国美术馆、中国历史博物馆、上海博物馆、日本福山美术馆、台湾山艺术基金会等重要机构收藏。
1931年10月我出生在一个现代知识分子家庭，幼年喜爱画画，在清华园里度过安逸的童年。“七七事变”，抗战爆发，打破了平静生活，随父母辗转避难于昆明，在彩云之南渡过艰苦却和谐温暖的少年时光。
1946年7月15日，一声霹雳，父亲为民主事业惨遭暗杀。顿时改变了我少年不知愁滋味的时光，在悲愤的心情中回到北平。一年以后，作为一个未满十六岁的中学生，不堪压抑沉闷的政治气氛，和进步大学生黄海、向阳等人，满怀痴情奔赴心中民主自由的圣地——解放区。因喜好画画而随身携带一盒水彩颜料，使我迈进北方大学文艺学院，从此和美术结下不解之缘。1949年随华北大学三部进入北平城与北平国立艺专合并为中央美术学院，成为中央美术学院第一批美术干部训练班（美干班）学员。
1950年提前毕业留校工作，后插班学习，又提前毕业任教，再插班学习，直到1963年从油画研究班毕业。接着四清、文革来临，积极参与运动，也多次被运动。
1976年伟人去世，风浪迭起，之后的思想解放，打开了我多年习惯的思维定式。劫后的沉思，对艺术真谛的理解和人生的体验都比当年深刻清醒，1979年连续完成《红烛颂》及《疾风》、《子夜》等风景组画，开始自觉追求艺术的主体意识和语言的个性化，追求艺术本体的完美与内涵的深化。1989年有机会赴欧洲作半年的艺术考察，仔细观摩了许多古典精品，也看到大批现代名作，俯览艺术历史的进程。5月下旬回到北京，更引发对艺术与人生的思考。《无字碑》系列、《白石系列》、《生命篇》系列以及《致太行》、《秋之祭》、《望苍茫》、《岁月交响》、《致高原》、《晚秋》等，正是我九十年代直至新世纪以来的心路历程。
人生风风雨雨，转眼85载，动荡的生活，断断续续的学历，难免先天不足、后天失调。从《血债》、《国际歌》开始，到《红烛颂》、《疾风》、《致高原》、《晚秋》，每一个笔触都是我心迹的刻痕，每一块色彩都是我心血的结晶。岁月悠悠，一切都在变化，唯独求艺之心没有变，寻艺问道仍在艰辛途中，夕阳无限好，我心依旧：但问些许收获，莫问艰辛耕耘。
闻立鹏
2016年清明时节
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