王东春：“差异性追求与自我个性塑造”
50x40cm 布面油彩 2009
50x40cm 布面油彩 2009
50x40cm 布面油彩 2012
50x40cm 布面油彩 2012
50x40cm 布面油彩 2013
50x40cm 布面油彩 2013
200x60cm 布面油彩 2013
200x60cm 布面油彩 2013
50x40cm 布面油彩 2014
50x40cm 布面油彩 2014
60x50cm 布面油彩 2015
60x50cm 布面油彩 2016
60x50cm 布面油彩 2016
50x40cm 布面油彩 2016
100x300cm 布面油彩 2015
100x300cm 布面油彩 2015
100x300cm 布面油彩 2015
300x100cm 布面油彩 2009
300x100cm 布面油彩 2009
300x100cm 布面油彩 2009
50x60cm 布面油彩 2006
150x50cm 布面油彩 2005
45x35cm 布面油彩 2004
55x33cm 布面油彩 2006
55x33cm 布面油彩 2006
170x105cm 布面油彩 2008
170x105cm 布面油彩 2008
王东春在这种刀刮、线刻的冷灰色调画面中着意于民族化特质的渲染，重在表现痕迹的作用，把历史和时间磨损而依然不能摧折的民族精神放大和减裁，在转换出的新的意向中得以再现和发扬。同时，其作品还传递了一种历史的晦涩情绪，这是时间对视觉的一种沉淀，体现当代艺术家对历史和现实比较、思考后，得出不确定和虚无的印象，进而继续坚守一种不妥协、有距离的和有韧性的艺术品性。
--茅小浪
王东春是一位具有历史反思意识并善于综合归纳的艺术家。他的作品风格朴素洗练，气质上则偏于典雅文秀。色彩与情调总体而言介于沉郁和秀雅之间，沉郁、厚重之感有来自于中国古代壁画及欧洲的圣像画，也有来自他在俄罗斯的留学印象，而其画面上温润、秀雅的气质应该来自于他长期生活和工作的六朝古都南京--一个文人艺术繁荣的历史城市。王东春的画面是单纯的，形式、构成与色彩都是在有限之中进行审慎地变化，他似乎很着迷于这种画布上的游戏，他用刮刀而非画笔来构筑造型、勾勒轮廓、完善细节。看他的画多了，会感觉“战士”更象是一个符号，一个“抽象”的形式载体，画家借助这个符号除了要寄托自己抚今追昔的英雄主义情怀和人文梦想，更是要在画布上建立一个自我的、个人化的独特视觉样式。
--江梅
王东春似乎总与主流不由自主地保持着距离，当许多人对文化含量“高”的符号（诸如无所事事的当代青年形体、诸如若隐若现的政治图形、象征图形）趋之若骛时，他选择了文化含义相对固化的古代武士造型，这个造型的含义在今天已经趋于固化，也就是说这是一个并不讨巧的母题。而在色彩这个问题上，当下流行的画面处理是高纯度的色彩、有些画面甚至以香艳的色调吸引观众的眼球，而王东春的画面上黑底绿调的青灰感效果却是用降低明度来取得的。颜色被调合成均匀的大块灰色，灰头土脸的堆在画布上；他手中的刮刀，宛如泥瓦匠手中的水泥铲，大块铺上，研平；可以想象出画家作画时保持的冲动感觉，各大色块间的衔接是生硬的，硬边的，甚至脸部的处理也仅仅是个大概，（因为他只用刀）一切都在冲动、粗率的状态下保持着手段的一致性，这与当下很多画家在画面上精细研磨出的效果又形成强烈反差。
王东春满腔热忱一根筋地进入“泥瓦匠状态”。也只有在这种状态中他成为了自己，也成为在他人眼中的另类。
当然，王东春的这种对青灰甚至苦涩的色调的偏爱也有着自己的独特来源，读研究生期间在俄罗斯的学习与观摩，使他不仅仅对弗罗贝尔的天魔系列有着特殊的喜爱，而且他也更深入到俄罗斯东正教艺术中独特的视觉根源--那种最早来自拜占廷的宗教画像的苦涩、阴暗，形象衣纹的平面化甚至装饰化处理，那些点点滴滴，都化为了他赋予战士系列作品的内在力量。
我不知道王东春的战士系列能够持续多长时间，但我相信他和“他们”是独特的，这点确定无疑，独特是一种价值，甚至是我们这个躁动的年代不可多得的品质，当年的莫兰迪是独特的甚至是执拗的；当年的巴尔蒂斯也是情有独钟地封闭着自己，他们都成为了二十世纪艺术的不可或缺的大师。
--顾承峰
王东春在总体上并未放弃俄罗斯先辈艺术家那种冷灰调子笼罩下的厚重的写实风格，他敏感而机智地从本民族艺术中提取可资借鉴与利用的原生质，着意于本土民族化气质的渲染，将其转化成单纯彻底的平涂而不失厚重的一种绘画风格。在技法上，他干脆放弃使用画笔，而完全以刮刀为唯一作画工具，将纯度和明度极高的颜料平涂敷贴于画布上、然后即兴运用刀刮、线刻等传统雕塑手段对形象作关注于整体的细节阐释。显然，在绘画语言上，他是从汉画象砖石及民间碑帖中得到启发，强化运用简单的工具和有限的媒材，来达到艺术张力的最大化体现，他放弃了先前一贯着迷的色彩和笔触，而着重表现着刻痕与颜料交错涂敷的内涵，从中提示历史和物质的磨损，依然不能摧折我们这个民族的某种精神——它在看似冷静而锋利的激情刻画中，被节制地叙述为一个隐晦的寓言。
--商勇
王东春的作品中有很多无法言说的东西存在，刀刮线刻技法的运用既是对油画的习惯性绘制传统的一种修正和反叛，同时也是扬弃熟练、习惯、习气、程式和方法的一种策略，他有时候刻意地控制着绘画的随意性，有时候则刻意地放纵着作品的绘画性。他事实上就是一个充满矛盾的当代青年艺术家的“典型器”。
王东春具备了“70后”艺术家那种特有的风度，他不为世俗所左右，特立独行；偶尔也语出惊人，但一定诙谐幽默；他似乎每天都在工作室里忙于画画，但他一年创作的作品的量并不算多，王东春还具备着“70后”艺术家群体中所没有的东西，比如他精神不颓废，做事不夸张，也不张口就半中半洋的说话。王东春是一个有思想且情绪浓烈的艺术家，在这一点上，他的人和艺术几乎是一体的。
--谢海
王东春长期沉浸在对中国历史文化的怀念与迷恋中，他的作品将自己的英雄主义情怀注入了古代战士的形象之中，这样一个对现成品的挪用与再造的艺术方式，就由理性的批判转变成了感性的抒发，而他作为江南人天生拥有的细腻温和的性格又与战士理应具有的威猛强悍的气质形成了极大的反差，这种张力赋予了他的绘画一种独特的魅力。
--王端廷
差异性追求与自我个性塑造
--陈孝信&王东春访谈录 (节选)
陈孝信： 我关注你在成名后，你的题材有几次大的系列转换。第一个阶段，你的侧重点放在了《战士系列》，后来，你的侧重点又转换到了《西游记系列》、《守望者系列》，而你最近一段时间主要是《造像系列》，各种题材的转换，有什么内在的动机？这些题材的转换，对于你确立自己的个人风格，有什么考虑？
王东春：实际上这个问题比较难以回答，我个人觉得，作品的题材并没有特别大的转换，十多年来，基本是延续着《战士系列》这一母题在创作，只是每一个阶段都会有一个偏重，有一个相较区别的系列作品的名称。我画《战士系列》，更多的缘由还是出于对中国传统文化的偏爱（小时候翻看得缺页少张的‘《三国》、《水浒》小人书,以及百听不厌的广播评书《杨家将》、《岳飞传》）,甚至包括我在国外看到的很多欧洲的圣像画对我的影响。凝视那些肃穆、神圣的耶稣圣母像会让人不自觉的融入虔诚的宗教氛围，同时也让我联想到敦煌的莫高窟、秦汉的兵马俑，似乎觉得自己找到了某种文化的切入点。从《战士系列》开始，一画就是好几年，努力尝试着去表现内心中的那个自小就塑就的英雄形象，试图去唤醒或警示当下中国文化的衰微。《西游记系列》、《守望者系列》以及近两年的《造像系列》，我同样希望我的作品能在当下能找到自身的一个文化关怀的角度，希冀作品能够与时下西方的政治霸权、文化强权的现象有些许的关联，同时对于后殖民时代的文化冲突能找到一个自我的诠释。艺术作为社会精神的某种隐喻，是艺术家表达其心灵深处的探询与索隐、迷离与惆怅以及自身思想深处的某种追问的需求。我是期待自身的这一份偏执能够具备一定的社会性的公共意义。
陈孝信：你个人油画理想的效果和追求的目标是什么？
王东春：艺术就其实质是艺术家个人与社会的战争。每一个艺术家的终极目标都是挑战一个个公众审美的临界点以及世俗的边缘线。对于每个艺术家来说，作品是其用自身触角去感知世界的重要方式，而个人的偏执、自我、焦虑、狂妄的某种状态或许才是艺术走向某种突破的前兆。艺术家需要挑战的是自身的一个个临界点，其作品所传达的仅仅是自我的体验的感动与创造，而其中的标准似乎也是一个不断变化的感觉。作为公众所能感知到的是透过技巧之后的某种追问精神。每一人的艺术理想都是其某一个阶段的个人阅历、经验、修养的集中体现，是随着时间的推移而不断的累积、演进，我多年来一直努力尝试着实践的就是以个人的视角寻求文化的差异性与重构，科技的发展已经让世界变得更加的融合与趋同，但文化的差异性与个人视觉的不同或将更能体现艺术的独特性与必要性。
王东春 1973年12月出生于江苏盐城。
现任教于南京工业大学建筑学院 副教授。
2002年 南京师范大学美术学院油画专业研究生毕业并获得硕士学位。
2001-2002年 留学于俄罗斯国立弗拉基米尔师范大学。
作品曾多次参加国内外重要学术展览。
展览：
1996年 江苏省首届油画肖像展。（南京 南京师范大学美术学院美术馆）
1997年 中国第二届油画静物展。（北京 中国美术馆）
1999年 江苏油画展。（南京 江苏省美术馆）
1999年 第二届上海艺术博览会（上海 上海世贸商城）
2000年 《图像与变异--生于七十年代》油画展。（上海 顶层画廊）
2000年 《墨·墨·墨》--当代艺术邀请展。（南京师范大学美术学院美术馆、上海刘海粟美术馆）
2001年 《美术报》举办的青年油画家邀请展。（杭州 浙江报业集团美术馆）
2002年 俄罗斯印象-王东春油画作品展。（南京 苏宁银河大厦）
2003年 江苏省油画展（南京 江苏省美术馆）
2004年 中国首届壁画大展。（北京 中国美术馆 ）
2004年 建国五十五周年油画展（南京 江苏省美术馆）
2004年 秦昊画廊学术邀请展（北京 秦昊画廊）
2005年 江、浙、沪青年艺术家邀请展（上海 自然风艺术中心）
2005年 画妆--中国戏曲艺术大展（北京 今日美术馆）
2005年 江苏省美术馆艺术沙龙邀请展（南京 江苏省美术馆）
2006年 五月--上海春季艺术沙龙展（上海 上海世贸商城）
2006年 今日中国美术大展（北京 中国美术馆）
2007年 浮世相考--当代艺术群展（上海 证大美术馆）
2007年 中国版本--当代艺术邀请展（北京 今日美术馆）
2007年 艺术北京--画廊邀请展（北京农展馆）
2007年 走向本体--当代艺术邀请展（上海刘海粟美术馆 南京博物院）
2007年 东春十年--王东春油画作品巡回展（杭州秀艺术空间 上海三象画廊 北京唯一艺术中心）
2008年 流速--当代艺术邀请展（上海 元典画廊）
2008年 中日当代艺术ZEIT-FOTO藏品展（上海 上海美术馆）
2008年 镜中对话--当代艺术邀请展（杭州秀艺术空间）
2009年 别样的现代性-学术邀请展（北京 元美术馆）
2009年 一个人的战争-王东春油画作品展（上海 莲花画房）
2009年 南京油画雕塑邀请展（南京 南京市美术馆）
2009年 交融--当代艺术邀请展（南京 青和当代美术馆）
2009年 第五届宋庄艺术节--群落 群落展 （北京 宋庄美术馆）
2009年 圣诞HAPPY--王东春油画作品展 （上海 莲花画房）
2009年 未来制造--江浙沪青年艺术家提名展（南京 青和当代美术馆）
2009年 2009南京当代艺术年度展（南京 尚东当代艺术中心）
2010年 自由的术语-当代艺术邀请展 （成都 A4画廊）
2010年 变异的风景-- 两岸当代艺术大展 （上海月湖美术馆）
2010年 新水墨-当代艺术邀请展 （上海明园艺术中心 东莞岭南美术馆）
2010年 中韩国际艺术邀请展 （广西梧州）
2010年 问道—当代艺术展 （镇江 天下西津汇当代艺术空间）
2011年 乡愁与相遇-当代艺术巡回展 （南京 杭州 成都 重庆）
2011年 中国中青年艺术家推荐展 （东莞 岭南美术馆）
2011年 本体追问--江苏中青年油画家研究展 （东莞 岭南美术馆）
2012年 无界之醉--当代艺术邀请展 （南京 一山美术馆）
2012年 龙年中国--当代艺术邀请展 （意大利Palazzo Mazzetti ）
2012年 困顿与延伸-南京当代艺术邀请展 （南京三川美术馆）
2013年 春色无限-王东春油画作品展 （南京艺+美术馆）
2013年 贴地飞行-青年艺术家特展 （杭州 快意空间）
2013年 中国当代艺术四人展 （上海 月湖美术馆）
2013年 南京当代艺术年度邀请展（南京 尚东艺术中心 ）
2013年 探索与对话-江浙沪博士暨青年艺术家邀请展（上海 朱纪嶦美术馆）
2013年 江南如画-江苏省油画展（南京 江苏省美术馆）
2014年 南京市优秀中青年美术作品展（南京 江苏省美术馆）
2014年 交融-学院与当代艺术研究展（南京 方山艺术园）
2014年 承变：艺术新图景—第七届国际青年艺术周主题展（南京 金陵美术馆）
2014年 纸上--当代艺术邀请展 （深圳 罗湖美术馆 鄂尔多斯当代艺术中心）
2014年 失园记--当代艺术邀请展 （南通 1895创意产业园）
2014年 造像--王东春油画作品展 （南京 大象美术馆）
2014年 南京当代艺术年度邀请展（南京 尚东艺术中心 ）
2015年 苏风艺韵-南京油画精品展 （南京 江苏省现代美术馆）
2015年 探索与对话-江浙沪博士暨青年艺术家邀请展（上海 朱纪嶦美术馆）
2015年 矩阵-中国当代艺术家作品展 (香港 香港艺术中心)
2015年 私绘画-当代艺术邀请展 （上海 明园艺术中心）
2015年 2015国际青年艺术双年展 (南京 金陵美术馆)
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