唐伟民：“画画和生活是场修行，希望自已能更纯净些”
作品1.《薄雾》
40x50cm 油画 2015
作品2.《慢慢升起的月儿》
147x90cm 油画 2015
作品3.《暮归》
50x40cm 油画 2015
作品4.《凝》
30x20cm 油画 2015
作品5.《期盼的夜》
30x20cm 油画 2015
作品6.《三月的风》
30x20cm 油画 2015
作品7.《丝路楼兰之回望》
50x40cm 油画 2014
作品8.《雄鹰的心》
180x90cm 油画 2014
《雄鹰的心》局部
作品9.《云上》
147x90cm 油画 2015
《云上》局部
作品10.《红头巾》
80×60cm 素描 2008
作品11.《小艾》
35×25cm 油画 2008
作品12.《人物》
35×25cm 速写 2008
作品13.《玛丽》
30×20cm 速写油画 2010
作品14.《晨忙》
25×25cm 油画 2010
作品15.《红光》
80×60cm 油画 2011
作品16.《湖》
100×80cm 油画 2011
作品17.《花儿》
40×30cm 油画 2011
作品18.《小卓玛》
35×25cm 油画 2011
作品19.《小卓玛2》
31×21cm 油画 2011
作品20.《赛马》
180×90cm 油画 2011
作品21.《暮望》
40×50cm油画 2011
作品22.《藏女》
50×40cm 油画 2011
作品23.《藏女2》
50×40cm 油画 2011
作品24.《流白》
50×40cm 油画 2011
作品25.《高山流水》
100×80cm 油画 2011
作品26.《老人》
40×50cm 素描 2011
作品27.《老人》
30×40cm 素描 2013
作品28.《春水》
40×50cm 素描 2011
作品29.《女孩》
35×25cm 油画 2013
作品30.《女孩》
50×40cm 油画 2014
作品31.《女孩》
30×40cm 素描 2011
作品32.《期待》
147×90cm 油画 2011
作品33.《秋》
35×45cm 油画 2012
作品34.《节日》
150×110cm 油画 2012
作品35.《三月》
40×50cm 油画 2012
《三月》局部
作品36.《速写》
35×25cm 素描 2012
作品37.《尘雾》
60×80cm 油画 2012
作品38.《尘烟》
180×90cm 油画 2012
作品39.《静夜》
30×40cm 油画 2012
作品40.《月光》
40×50cm 油画 2012
作品41.《春》
35×25cm 油画 2012
作品42.《淡淡的歌》
100×80cm 油画 2012
《淡淡的歌》 局部
作品43.《凝》
80×100cm 油画 2012
作品44.《丝路之楼兰姑娘》
40×50cm 油画 2013
作品45.《午后》
40×50cm 油画 2013
作品46.《听风》
40×50cm 油画 2013
作品47.《沉静之湖》
147×91cm 油画 2013
作品48.《四月》
40×50cm 油画 2013
作品49.《转山》
180×90cm 油画 2013
《转山》 局部1
《转山》 局部2
作品50.《祈福》
147×91cm 油画 2013
作品51.《吉夜》
180×90cm 油画 2013
《吉夜》 局部1
《吉夜》 局部2
作品52.《回望》
100×80cm 油画 2013
《回望》 局部
作品53.《风儿》
40×50cm 油画 2013
《风儿》 局部
作品54.《吉祥春暮》
100×80cm 油画 2013
作品55.《祥云》
180×90cm 油画 2013
作品56.《归》
180×90cm 油画 2013
《归》局部
作品57.《风中的等待》
40×50cm 油画 2013
作品58.《风中的想念》
80×60cm 油画 2014
作品59.《紫气东来》
180×80cm 油画 2014
《紫气东来》 局部
作品60.《暖暖的夜》
180×90cm 油画 2014
《暖暖的夜》 局部
作品61.《侧面》
40×50cm 油画 2014
作品62.《小花》
147×90cm 油画 2014
作品63.《山谷之晨》
147×90cm 油画 2014
《山谷之晨》局部
作品64.《夜空》
147×90cm 油画 2014
作品65.《远山》
100×80cm 油画 2014
作品66.《风景》
50×60cm 油画 2013
作品67.《风景》
30×40cm 油画 2013
唐伟民
自画自说
十二年前的秋天，当对写实油画还懵懵懂懂的我怀揣艺术梦想进入广州美院油画系学习后，惊讶地发现，我之前对写实油画的了解是那么的支离破碎，也深刻体会到写实技法的深奥与写实油画道路之不易，在广美的学习让我找到了隐约的方向，那段时间，除了刻苦画画，我也梳理了自己的艺术思路。同时更加坚定了对于写实油画的坚持。
当然除了长期磨炼的绘画技巧之外，要想再往更高的境界去，画者个人的修为就至关重要了，这就是人们常说的“画外功夫”。我认为生活本身与画画关系自然是密不可分的，生活的点点滴滴会浸润至你的内心，然后再发酵进而在自己的艺术中发出光芒。平时也尽量多走多看多读，生活便是我艺术创作的源泉。随着阅历见识的增长，越发知道画画是多么不容易的艺术，不能光靠死练。古代大师在画画以外更是有各种的爱好，不断的充实自身。我本身并不是个怀旧传统的人，但我只是在闲暇时喜欢收集一些老的东西，每到一地便会去“淘”点老货，我喜欢这些东西身上所特有的包浆和质感，我特别享受那种在工作室中安安静静的泡壶好茶，慢慢把玩着摆放在身边的这些散发着特有历史气息的宝贝，那些陶陶罐罐是如此的美，也许历史对他们的主人来说是很严酷的，但他们对于岁月来说却是幸运的。也正因为历史的沉淀才使它们有了那些自然温和和赏心悦目的润光,就像古代大师的绘画所散发的光芒一样，看着它们象有一件东西牵引着，在时光面前停滞，慢慢的回转头去，那些沧桑和尘封了的故事就在人心中蔓延开来……。作为蕴含历史记忆的独特载体，或许这些古玩的对于我在画画中意义可能也就恰恰在此，而让我画面也有了晶莹温润和厚重的质感的追求。而我一直以来所画的藏民系列正是给了我一个很好的传统和现实相接的切入点。
开始画藏民是我在自身油画技术的思考和实践进程中的一次实验。久而久之画多了更加使我觉得这个民族犹如陈酿的美酒，值得细细品味，在我眼里藏民是民风保存极为完好的 , 极其真诚无邪的，就像刚出土的玉虽历经岁月却仍然光泽盈润，藏民身上具有现代人所没有的一种永恒性，没有现代社会中人们的那种世俗气，西藏女子更是有着令人神往的明亮清澈眼睛，有着健康的皮肤，她们心地善良，极富同情心并且心胸宽广，在藏民身上，能让人感到生的温暖气息和一种震撼的美。这些都是让我偏爱藏民这个题材的根本。
除了以上这些因素，藏民这个题材对于我个人来说其实也是座桥梁，一般我画画的题材以单个肖像人物为主加以单纯而凝重的背景，表达了一种宗教的恒定与庄重的意味，当然近来也开始尝试画一些多人物群像，一来这种形式便于保持一定纯粹性及个人风格，二来我希望把我对传统油画的内涵和美理解、阐释及对生命、生活的体验，在我的作品形态中得以传承。我也希望我的作品最终不是复调，而是对传统绘画继承和发扬的独白。
写实油画在中国的发展是当代中国艺术史上一个短暂，脆弱却颇具特质并令人激动的过程，进入现代社会以后，写实油画似乎乎愈来愈变被边缘化了，社会快速的发展，改变了中国人本身的精神状态，人们在大规模的经济建设中并没有注意到原本属于我们的“灵魂”、“信仰”悲伤离去，渐行渐远的朴实背影和文化断裂的呻吟。大家对当下尚且应对不暇，又能对传统的伟大有多少认真的体会，人们被各种奇观震撼的视觉经验，也有过难以言表的视觉愉悦或反感以及普遍存在着的“文化焦虑”，在突忽间，人们丧失了自我存在感，人们困惑了，迷失了……。也许用不了几年，当变化刺激的兴奋和快感逐渐退去之后，就像国内一位评论家说的“是否还会有充盈的文化记忆，来填补巨大兴奋逝去后的心里空白，到那时，我们大概会仔细清扫出那些坍塌了的记忆的碎片，再试图缝补还原。我们可能会再次挖掘、纪念、整修记忆的零砖残瓦……”。今时今日，在当代艺术大行其道的同时，写实油画作为一种传统艺术，更需要维持它本身具有的艺术特质，力求能继续昂起它那滋润华贵的额头。
也许，新创造的未必就比我们抹掉的东西要好。就像画画一样创新也只应该是挖掘传统某种体现。当然我在这并不是想对写实油画现状评头论足，我只是衷心希望写实油画的未来更加美好，而我作为写实油画群体中的一分子也会与同道中人在这条路上一起前行，坚守写实油画之正道。
熟悉与陌生
彭锋
唐伟民的画，给人一种既熟悉又陌生的感觉。人们很容易将唐伟民的画归入藏族题材。不少油画家在藏族题材上获得成功，让这类题材在中国当代油画创作中并不陌生，尽管无论是画家还是观众，真正熟悉藏民生活的为数甚少。
换句话说，大量藏族题材的油画作品，让人们对陌生的藏民生活变得熟悉了。为了让自己的作品看上去再现了原汁原味的藏民生活，有些画家多次深入藏区写生，或者佯装与藏民打成一片。但是，唐伟民从来从不掩饰作品的虚构性。
在他作品中反复出现的人物，与其说像饱经风霜的藏女，不如说像久处深宫的女官。即使唐伟民画的是现实中的藏女，她的反复出场也消解了观众对藏女的陌生感。既然观众对藏人生活并不熟悉，唐伟民就可以放开手来玩味这熟悉与陌生的游戏，让他的作品可以自如地从现实生活中跳进跳出，让观者的心理在现实与虚构之间起伏，获得一种视觉和心理愉悦。
事实上，自从照相机普及之后，绘画是否真实地记录现实已经不再重要。没有那么疯狂的人，拿着绘画到法庭上指证某人正在做某事，不管画得如何逼真。但是，一幅不那么清晰的照片，却可以在法庭上作证。绘画与摄影的差别由此可见一斑。因为没有人将绘画当真。真要较真的话，画家多半也难胜其职。因此，对于唐伟民来说，人物是谁并不重要，她身上那身服饰究竟具有怎样的含义也不重要，重要的是所有东西搭配在一起能否传达出他想要的感觉，比如一种高贵感，庄重感，神秘感。在这种意义上，尽管唐伟民的作品初看上去像现实主义，而实际上却存在着浪漫主义或者表现主义的影射。或者说，唐伟民在用绘画追求音乐的效果，他表面上画的是具象人物，实际上在追求音乐中的抽象调子。正是因为感觉或者调子的不同，让唐伟民藏族题材的作品能够在众多同类题材的作品中脱颖而出。就像同样是《小夜曲》，莫扎特就不同于贝多芬。唐伟民是如此坚定地画着大家熟悉的题材，原因正在于他坚信自己表达的内容与众不同，自己的情感调子独具特色，即使是同样的题材，也不用有雷同的担心。
唐伟民作品的陌生感，正在于它们与众不同的精神气质和情感调子。这种精神气质和情感调子，既是作品的也是作者的。尤其是在熟悉的题材中，不同的精神气质和情感调子就体现得更为明显。比如，同以藏族女孩为题材的油画，唐伟民的庄重就不同于艾轩的感伤。对于唐伟民来说，画面的一切安排都是为了这种情感调子的传达。这种情感调子正是一个艺术家的天生素质，如同李白的飘逸、杜甫的沉郁、王维的空灵那样，不是单纯通过学习获得的。从这种意义上说，艺如其人也不无道理。艺术并不会因为题材的穷尽而走向终结，原因就在于不同艺术家的不同气质。
只要充分展示了自己的气质，就会创造出熟悉而又陌生的作品。这样来看，绘画如同演奏一样，同样的曲目，会因为演奏家的不同气质而成为不同的作品。唐伟民在经过艰苦的探索之后，终于在藏女题材中找到了自己的精神归宿。因此，与其说他所画的形象是现实中某位藏族女子，不如说他塑造了一位他心中的女神，用她来承载自己的精神寄托。
唐伟民之所以用藏女作为创作题材，也许是为了拉开与现实之间的距离，就像当年画家喜欢去边疆写生，以少数民族为题材创作作品一样。
不过，当年的艺术家看重的是少数民族与政治的距离，唐伟民看重的是藏女与世俗的距离。唐伟民借助藏女来表达自己的精神高地，就像席勒当年借助古希腊来表达自己的精神诉求。独特的精神诉求和情感特质的融入，让唐伟民笔下的人物显得陌生，但是朴实的写实技法，又让唐伟民笔下的人物似曾相识。唐伟民没有因为表达个人情感的需要而走向变形的表现主义，也没有因为写实的需要而成为现实的奴隶，他在限制之中表达自由，在熟悉之中追求陌生，我想这正是唐伟民的绘画让人着迷的地方。
唐伟民，男。
1971年出生于湖南省；
1991年毕业于湖南师范大学艺术系专科。
2000年考入广州美术学院油画系研究进修班。
参展与获奖：
2000年 作品《凝》参选湖南省第三届当代油画展；
2001年 毕业作品《执扇女子》获广州美术学院王嘉廉奖学金二等奖；
2003年 作品《灵光鼎》参加中国美术馆第三届中国油画年展；
2004年 作品《琴殇》入选第十届全国美展；
2002年 签约美国Weinstein艺术经纪公司，作品在北美地区画廊售卖，被多名国外收藏家收购，并多次参加美国画廊举办的画展；
2006年 作品《红光》入选美国肖像协会(Portrait Society of America)儿童肖像展，获二等奖；(Children's Portrait Competition)，并于同年
加入美国肖像协会；
2006年 作品《春困》入选加拿大国际肖像艺术节，获荣誉奖；(International Portrait Arts Festival)；
2007年 作品《中秋夜》入选美国肖像协会(Portrait Society of America)国际肖像艺术会展，获荣誉奖；(International Portrait
Competition)；
2008年 作品《严冬》入选美国肖像协会第十届国际肖像艺术会展，获特别价值奖；(The 10th Annual Art of the Portrait Conference)；
2008年 吉林美术出版社出版《唐伟民油画集》，参加上海艺博会；
2010年 参加时代杯青年写实画展获优秀奖，并被收藏。
2012年 中国美术馆新写实油画展，2012美国佛罗里达“伦勃朗与唐伟民”油画展；
2013年 参加“时代·关照”中国影响力六地巡回展。佛罗里达亚洲艺术展，北京“幻·留存”青年油画十人展，上海“致，观”写实油画展；
2014年 《经典写实，油画作品邀请展》无锡。2014年80写实画派保利展。
