此次展览是江洲举办的首次个展。生于1971年的江洲，原先从事金融工作，2012年起开始了职业艺术生涯。此次展览将全面呈现艺术家的代表性作品。江洲的作品主要是描绘自然，他注重颜色的表现力，不强调描摹体积和明暗关系，而是直接运用色彩的对比组合取得整体的和谐。画面几乎没有光源，但又有光彩炫目的效果，同时用稚拙的笔触描绘出梦幻般的超现实主观空间。这就是艺术家梦寐以求的理想精神家园。
观看江洲的画，没有弥漫质问当下社会的情绪，没有晦涩的文学修辞，甚至也没有任何暧昧的情景暗示。江洲对源自观看的绘画非常痴迷，这种痴迷也使他决定了与当代艺术的快速翻新语言、观念及形式追求保持了谨慎的距离。
江洲的描绘物中没有过多现实事物的纹理，他对图像梳理时婉拒了现实的冗繁信息，使得笔触比现实的肌理更加直接和热烈。你能在他的画中看到他游离对光影的表现，将自己的主观意识融入到景物中。而江洲的情致间里必有一种质朴天然的东西，让他的画呈现出一种孩童般的浑然天成。
江洲透彻的将作画的理由隐在了画布之后，与之同时的还有某种现实境遇和特定的身份。甚至在方法论上将阐释里的意识也一并隐去，消融在他的画里。在他的画中，世界各地仿佛成了一体。温榆河与伊斯坦布尔的街道同样明艳照人，没有了分别心。江洲无意中将中国古代文人画的一种精神特质挥洒在了油画画布中。文人画画家往往画的是心中之山水，抒发的是个人的性情，一种在喧嚣尘世中的内在修为，而甚少与社会流行话题取得关联。
不论艺术怎样发展，艺术的版图怎样变化，人类依然在用视觉、听觉、嗅觉去感受世界的存在。不论当代艺术的语言怎样变化，在中国，有许多审美于观看本身以及朴素情感意趣的画者，江洲无疑是其中富有个人特质一员，并且他不用为此捍卫什么，因为这种古典的情怀来源于他自己的对观看的认知，并可触发他的生活，这是在其他的国度学不到的东西。
