半年前，美院的这些年轻教师找到我，希望我为他们策划一个展览。对于策展人这个角色我一直心存敬畏，因为他是一个展览的灵魂，举足轻重，所以不敢轻易触及。但当看到年轻人聚在一起想要做事的意愿，我是无论如何也不忍泼水了之的。尤其在当今这样一个似乎什么都难以激发年轻人热情的时代，在我看到他们有些许迷茫的同时也产生了强烈支持和与他们共同去寻求些什么的愿望。于是，我以一个艺术家、一位学长的角色进入，希望与他们一起摸索、共同探讨每个人的困惑，寻求不同的解决方案，逐渐明晰各自的艺术样貌，以推进这个展览的可能性。
八位同出生于70年代的艺术家、年轻教师，他们接受过相同的艺术教育，有着同样的教学经历和工作环境。他们成长在改革开放、社会发展的相对稳定时期，那时也正处在中国当代艺术从关注外在世界的“社会现实”开始转向审视自我个体的“内心世界”的转型期。在这个转型过程中，70后艺术家会有很多困惑，他们既没有生于五六十年代的艺术家那样具有强烈的理想主义色彩，乐于关注中国社会问题以及倾心于“宏观叙事”的表达，也没有八零后面对现实世界的那般散淡与直接的轻松心态，可以从容地迷恋在图像与卡通的世界中。
其间，我奔走于他们各自的工作室间，观摩、讨论、批评、探究。他们看起来是孤独的一茬，似乎没有“共同的理想”。在艺术上，他们不像其它年代的艺术家有自己相对明确的符号与标识，作品表面看似与流行的当代艺术也无紧密关联。他们手拿画笔坚持写生、草图、制作的传统创作程序，呈现的却是与己生活紧密关联的日常景观。围绕他们自己的“现实”，以其与生俱来独特的“微观”视角，执着探索面向内心延伸的无限空间。
共有的生活经历与特质，决定着他们自身带有个性的基因，格外尊重内心体验与自我价值的体现。独特的艺术面貌，也形成他们共同的价值取向，也为“学院”增添了新的内涵。在他们身上，体现出在中国当代艺术与艺术教育格局中独特的意义。
—— 谭平
