“西南力量·雅昌”当代艺术邀请展

主办：雅昌艺术网·西南站

协办：成都蓝顶美术馆

赞助：法国彭塔克

艺术总监：武玥如

展览统筹：徐超超

特邀参展艺术家：马一平、何多苓、高小华、毛旭辉、舒群、侯宝川、张杰、翁凯旋、王民平

展览简介：

　　“西南”的地域概念由中央政府根据地理特征划定，以川、渝、云、贵、藏为主的几个行政区域为代表。而自然区划概念下的西南地区，一般指中国南方地区（不含青藏高原）西部的广大腹地，主要包括四川盆地、秦巴山地、云贵高原等地形单元，大致包括四川、重庆、陕西南部、云南、贵州、湖北西部、湖南西部、广西西北部等。而这其中的核心，是以成都平原为支撑的历史悠久传承有序的蜀汉文明，并占有主导地位。宝墩文化遗址的发掘，将成都平原的文明起源向前推进到 4500年前，带到了遥远的新石器时代。而在三千多年前的古蜀时期，以三星堆和金沙为中心并辐射四方的文明，已经具备了相当发达的社会生产实力。在此后的两汉及各个历史时期，依仗着都江古堰源远流长的富庶资源，上天赐予成都平原的流金宝地，使得这里商甲云集，都邑成群，人文市井，繁荣一方。蜀文化的深厚根基与一脉相承的人文张力，历经风风雨雨改朝换代，愈显钢柔相济意味深长。不管是一代文豪还是政界显要，不管是商界名流还是艺术宗师，共同构筑了鲜亮的城市品牌。这些勤劳智慧的先哲们的泱泱钜献，在历史文化厚重的卷宗里，熠熠生辉。

　　今年是“85新潮美术”30周年，那是令中国当代艺术界人士难以忘怀的激越澎湃的时代。30多年前，正值中国改革开放的巨变时期，“85新潮美术”的劲风也强势吹到西南。以新具象艺术群体、红黄蓝画会、野草画会为代表的西南新潮美术，展现了与其他地域绝不雷同的现代艺术风貌。新潮美术运动在西方现代主义思潮与中国传统文化强烈的碰撞中，在一个全新的参照系下，涅槃重生。西南的新潮美术，强调自我表现和个性自由，围绕绘画本体展开艺术的精神追问，在新时期呈现各种新艺术风格，将文化的当代精神归宿建立在理性的批判、生命直觉体验，以及艺术本体的独立性方面，搭建富有开创性的当代文化平台。及至后来的“中国经验”， 西南艺术群体的创作进入了一个全面的转型期。西南艺术家以表现风情、乡土和反思历史、直面伤痕的艺术风格，形成了西南艺术群体的鲜明特征。从此，西南艺术开始成为中国当代艺术史上的重要环节。从上世纪80年代至今，不管是陆续走出的著名艺术家，还是不断出彩的新艺术家，构成了这里持续强势的艺术格局，成为中国当代艺术十分重要的区域板块。在一个远离政治与经济中心的乐土上，袍哥文化的绵长遗韵，生活方式的散淡随和，侠士包容的生态气度，加上美食泛滥，美女如云，艺术家的生活是丰富多彩的，心态是健康平和的。如是，他们有更多的精力去思考当代艺术问题、生态问题、历史文化问题。

　　在中国当代艺术的进程中，“西南力量”，始终以它多元的面貌和生动的活力，显示着不同反响的人文价值和艺术魅力，并成为本土十分重要的艺术资源库。这种“力量”的形成，既有历史人文积淀的原因，也有地理位置原因，更有由生存状态决定的社会内质构造原因。千百年来，这里与世无争，民风淳朴，散淡平和，自在繁衍，形成了与其他地区绝不相同的人文存在版本。“西南”艺术家的深度，在于强调人文关怀，注重生命体验，并把它们当作关注国人生存现实和存在境遇的必然追求。这种重内心体验、提升内在精神、张扬思想价值的艺术特征，是西南艺术群体的魅力所在。“西南”艺术家的广度，在于植根这片丰厚博爱的人文土壤，融合全球化的优质精神资讯和来自各方的有益营养，提振基于创造的文化自信，整合多种创新力量，开拓有鲜明时代特征的艺术发展之路，积累不断丰富的当代图像财富。“西南”艺术家的包容，在于既不守旧排外，也不夜郎自大。兼收并蓄，良性循环。同时，宽厚博爱、尊老携新的美德传承，使得艺术人才成长有序，继往开来。

　　此番“西南力量”当代艺术邀请展，以史学的眼光，在战略的高度，用学术的态度，既是对前三十年西南当代艺术历史的梳理总结，也是对正在发生的新艺术成果的学术考量，同时，是对未来艺术的种种可能进行的综合分析和前景预测。诚然，时过境迁，我们既不能靠过去的老本畏缩不前，也不能在网络经济的大潮中消解创新的能量。不同时代的艺术，都会有着自己的发展逻辑和生存理由，都会以顽强的生命力呈现自己的面貌，“西南力量”也会以独有的精神风貌，在新时代彰显新的魅力和价值。正所谓，江山代有才人出，各领风骚数百年。坐镇西南，不以地域分割狭隘保守，也不以既往的优势而裹足不前，一万年太久，只争朝夕！