3月10日-4月30日，“纯净的快乐——许玉玲作品展”在深圳中信红树湾•隐舍inshow展出。女画家许玉玲多年来的43件精选之作，涵括了她在水彩、彩墨、油画和雕塑领域的探索与研究，这些水彩与水墨交融、中国国画元素与西方水彩元素互汇的作品，大多静中有动，动中有静，其关键词为“纯、真、净”。“我的作品看上去像写生，但实际上它又不是纯粹的写生，我会以实景为基础，在实景对象的基础上加入我的想象——我可能会增加一些实景中并不存在的颜色，使画面更为协调，或者我干脆就撤换了一套更吻合画面需求的背景。”
在创新之余，捍卫“美”的底线，是许玉玲内心的一个使命。“美就是美，原本不美的东西是不可能通过矫饰和诡辩，用理论证明出‘美’来的，‘美’有时候是一种直觉，一种瞬间判断。我们鼓励创新，但‘创新’并不意味着对基础意义上的美进行破坏。”
许玉玲对色彩的细致敏锐与娴熟使用，是她的艺术创作中最值得称道之处，而创作题材多为自然常见之静物或生活场景，那么，我们同样有理由期待更多，期待她与生俱来的纯与净小溪般汇集于画笔之下，积淀为更夺目的水彩华章。
作为隐舍inshow创始人及画展策展人，胡杰风这样评价许玉玲的画作：“她的艺术语言是经过纯化了的，在含蓄的美感之下更显深刻。在当下喧嚣的社会环境中，许玉玲独在其自由、纯净的个人世界里寻求绘画与雕塑的乐趣。她对艺术的追求特别纯，特别真，特别干净，是一种不计时间成本的投入。她虽然是从西画入手，但其创作出发点和思维方式都是中国式的。”许玉玲正在用自己的方式去演绎中西合璧的水彩交响曲。
欧洲远道而来的法国美术评论家Anicic Jaco成为了许玉玲画展的外籍粉丝。他认为，许玉玲的作品深受印象派影响，具有自然光色之美，但又追求一种东方的抽象、意象美。“可以看出她沿承林风眠中西合璧的思想，在体现中国艺术精神方面具有强烈的自觉意识。在全球化中西交融的大的时代背景下，自觉地把西方的具有建筑性的几何造型、色彩的表现力和东方的写意精神进行有机结合。在创意构思、表现语言、视觉传达的意念上，是协调一致的。她的绘画，无论是水彩还是彩墨，在色彩表现力上，都达到了油画的强度。她的色彩是强调对比的，具有强烈的时代感，而这正是康定斯基所强调的：‘色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。’”
许玉玲1973年生，现为广东第二师范学院美术系副教授、广州画院特聘画家、亚洲现代雕塑家（中国）协会理事。
