很多摄影师都曾对花卉拍摄产生过兴趣，并亲自实践过。今天，我们面前的这两位摄影师，应称得上摄影史上花卉摄影的巨匠。
伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham) （1883-1976年）作为摄影史上最重要的女摄影家，作为纯影派倡导者F64小组中唯一的女性，她是纯影派摄影风格中当之无愧的代表。75年的拍摄生涯，她的艺术造诣达到了如火纯青，她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。曾师从美国早期摄影大师爱德华·寇蒂兹，德国留学期间又为奥古斯特·桑德做过助手；完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师，让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础，并影响了整个世界的摄影发展。1920-1940年，是坎宁安艺术创作的巅峰期，大部分高品质的代表作品都创作于这一时期，特别是他的花卉摄影。在她的花卉摄影中，我们不难看出，她仿佛是在与花儿交谈，为花朵拍摄肖像，她用精妙绝伦的光影变化来表达花卉细腻的质感，传达着每一朵花卉那截然不同的性格和自身的品质。坎宁安曾经说过：“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的”。的确，她做到了。
罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe)（1946-1989年），1963-1970年在普拉特美术学院学习绘画与雕塑。毕业后，在纽约结识了和他一样毫无名气的音乐人帕蒂·史密斯，俩人共同追求纯粹的艺术。七十年代，梅普尔索普便与摄影结下不解之缘。他的拍摄大胆出新，但摄影技法与风格却十分传统。为了能够充分表达不同作品的思想，他研究各种摄影工艺的表达特点，因此他的作品多种工艺并存。1976年，梅普尔索普在纽约成功举办了他的第一个展览后，便在美国摄影界拔地而起。进入八十年代，他开始专注拍摄人体、名人肖像和花卉，他用极其柔和的光线将男性的阳刚与阴柔之美强烈混合；他的花卉摄影更是独具匠心，他将一种隐含的危险、妖冶，藏匿在他的摄影作品中，他拍摄的花卉充满了诡异与魅惑，这些呈现“诡异”之美的花朵其实恰恰是他心灵的表现。他用花的“诡异”来为自己绘制一幅灵魂的肖像。纯净的画面，黑暗的背景，被光线精心照亮着的花朵，沉静、妖冶、冷艳、诡秘，同样堪称经典。举世瞩目的艺术才华，使他成为了摄影史上少数几个被美术界接纳的摄影家。惊世骇俗与赏心悦目同在、“黑暗王子”与“光的天使”并存，是他获得成功的秘诀。他自己说过：“我希望我能活着看到我成名的那一天。”他实现了。
36年前的今天，伊莫金·坎宁安告别了她痴迷一生的摄影艺术。坎宁安安详之日，恰是梅普尔索普崛起之时，今天，捧出摄影史中两位花卉摄影巨匠的作品，旨在纪念她们、缅怀她们，感谢她们为人类、为世界影像艺术做出的巨大贡献。这次展出了难得一见的坎宁安早期拍摄并同期制作的原版银盐照片，十分珍贵。现已94岁高龄的罗达尔（Rondal），他从事摄影已经70多年，身为坎宁安的儿子、多萝西·兰格的学生和安塞尔·亚当斯的第一位暗房助手，在坎宁安基金会的授权下，他使用坎宁安原始底片制作的照片，同样是不可多得的精彩之作。梅普尔索普的这组花卉题材作品，是1984年用照相凹版工艺制作的，每一幅的色彩差异都体现了他在艺术表达上的完美追求。
自拍、男性、社会名流、艺术家、花卉，不同时期的两位艺术家，居然有着相同的拍摄兴趣与拍摄对象，这些相同之处，并没有影响到她们在摄影界各领风骚。构图谨严、画面简洁、精致细腻，不同性别、大相径庭的拍摄思想与拍摄视角，两位艺术家竟然恪守相同的拍摄态度，相同的态度，使她们的每一幅作品都呈现出高贵优雅的古典品质。今天，泰吉轩画廊大胆地把这些风格迥异的艺术作品对比展出，目的是让大家感受摄影艺术的演变过程，寻觅影像艺术的发展轨迹，领略经典影像的艺术观赏与收藏价值。
